Visual thinking

 

Aplicaciones para cómic.

Tanto si nos gusta contar historias, como si nos gusta dibujar, podemos utilizar diferentes aplicaciones que nos ayuden en nuestros primeros cómics amateurs.

• Si te gusta dibujar, Medibang Paint es gratuita y parecida a Photoshop. Nos ofrece diferentes pinceles, tipos de viñetas y nos permite trabajar en capas con dibujos y fotos.

• Si no te gusta tanto dibujar, la web pixton.com te permite crear diferentes personajes y usar gran variedad de fondos, tipos de plano, efectos, etc. De forma gratuita. Como la versión gratuita no nos exporta el cómic, he hecho capturas de cada viñeta para montarlas en otra app.

• Cómica nos permite transformar una foto en dibujo, nos ofrece distintos estilos, nos deja añadir textos y onomatopeyas.

• Comic Strip nos permite añadir fotos y ponerles filtros, añadir bocadillos, textos y exportar la tira o la página completa.

¡Ahora ya no tienes excusa para no empezar a hablar de algo que te apasione mezclando textos e imágenes!

Máscaras de papel maché.

 

Según la Universidad de Oxford, los orígenes de Halloween se remontan a hace más de 3.000 años, cuando los pueblos celtas de Europa celebraban su año nuevo, llamado Samhain. Solían realizar una gran ceremonia para conmemorar el final de la cosecha, a finales de octubre. Esta fiesta fue llamada con palabra gaélica Samhain (que significaba el final del verano). Durante esta celebración se despedían de Lugh, dios del Sol. 

 

La costumbre consistía en dejar comida y dulces fuera de las casas como ofrenda. También era común encender velas para ayudar a las almas de los muertos a encontrar el camino hacia la luz y descanso junto a Lugh. Se creía que los espíritus caminaban por la Tierra mientras viajaban al más allá, junto con otras criaturas, como hadas y demonios. Los celtas llevaban disfraces —probablemente pieles de animales— para confundir a los espíritus, o quizá para evitar que los poseyeran. También se cree que con las máscaras o caras ennegrecidas que llevaban durante esta celebración personificaban a los muertos.

 

Con el catolicismo, esta fiesta pagana se cristianizó y comenzó a llamarse La Víspera de Todos los Santos, en inglés: All Hallow´s Eve, de ahí nació la palabra Halloween.

 

Info de National Geographic: https://www.google.com/amp/s/www.ngenespanol.com/traveler/como-surge-el-halloween-y-cual-es-su-relacion-con-la-cultura-celta/

 

 

 

Para hacer papel maché ecologógico: https://youtu.be/BDxUAnDEbII

Para hacer una máscara reciclada: https://youtu.be/HuW_XjBBWmc 

Más ejemplos de máscaras en clase: https://youtu.be/h_B5T7EZkeU

 

 

Pasos para realizar nuestras máscaras:

1. Lluvia de ideas: piensa en elementos naturales de esta época del año, sus colores sus formas y cuáles te gustaría utilizar para inspirar nuestra máscara. Piensa en qué animales admiras y podrían ayudarte a protegerte de las malas vibras. Mezcla los elementos vegetales, animales y fantásticos para diseñar tu máscara. Haz dibujos y piensa en qué materiales necesitarías para hacerlos. 

2. Elige la técnica y sigue las instrucciones de la siguiente foto o de los vídeos.

NUEVO FANZINE

¡Volvemos!

PINTURA MURAL

 El arte nos ayuda a entender la vida y a hacer que ésta tenga más sentido. Además nos ayuda a conocer pensamientos y sentimientos de otras personas de distintos tiempos y lugares, a respetarlas y valorarlas.
Un ejemplo son estos murales que hace tiempo otras profesoras y otros alumnos y alumnas empezaron y que seguramente más adelante podáis terminar.
Nos muestran diferentes formas de hacer y diferentes personajes históricos como la filósofa y matemática griega Hipatia, la reina Isabel I de Castilla, la filósofa francesa Simone de Beauvoir, el filósofo griego Aristóteles, el compositor alemán Ludwig van Beethoven, el filósofo griego Sócrates, el escritor español Miguel de Cervantes, el científico alemán Albert Einstein y la pintora mexicana Frida Kahlo.
Conocer los distintos puntos de vista y las distintas formas de pensar y actuar hacen que nuestra mente sea cada vez más abierta.
Las diferencias nos enriquecen.
Y los últimos personajes están inspirados en la obra de Keith Haring.
Disfrutemos de crear y de observar el arte de otras personas. ¡Y cuidémoslo!

¡Feliz verano!

CÓMIC

Después de realizar nuestra página del fanzine y nuestro Avatar, hemos calentado lo suficiente para crear nuestra página de cómic.

En clase hemos estado leyendo distintos cómics y buscando información sobre sus autores y autoras. 

Después hemos empezado a hacer bocetos de los personajes que queremos que aparezcan en nuestra historia.

Repasemos la parte teórica para que nuestro comic sea más completo.

 

Recuerda que hay tantas formas de dibujar como personas en el mundo y que tú cómic no tiene por qué ser realista para expresar lo que sientes.

Autorretrato/ Avatar

 Después de diseñar nuestra página del #fanzine #mundoadolescente vamos a crear nuestros avatares para la página de presentación. Deben ser autorretratos que pueden ser realistas o fantasía, puedes ser estilo comic, manga, Kawaii... Up to you!

El año pasado, Celia creó este pequeño tutorial sobre cómo diseñar nuevos personajes. Está en el número 5 de @estonosondeberes , podéis encontrarlo en la entrada sobre el fanzine.

Los nuestros deberán tener:

• 10cm de máximo

• Fondo blanco

• Nombre

• Frase que nos represente

• Torso (hasta los hombros)

Proyecto emociones: cera +acuarela y esgrafiado.

Ya sólo nos queda una emoción y un tema para expresarla. En este trabajo aplicaremos la técnica de las ceras, a mitad de camino entre la pintura y el dibujo. Como mínimo vamos a probar el esgrafiado y la cera blanca con acuarelas.

El esgrafiado, del italiano sgraffiare, es una técnica artística utilizada en diversos campos. En la pintura y el dibujo, el esgrafiado consiste en la realización de dos capas de pintura en una misma obra. Una vez están terminadas estas capas, rasparemos con una herramienta la capa superior revelando la capa inferior.

Por otro lado, hasta ahora hemos conocido técnicas secas y húmedas, analógicas y digitales. Hay otro tipo de clasificación: técnicas magras y grasas. 

Las técnicas grasas mezclan los pigmentos con algún tipo de grasa (normalmente aceites) y las magras no tienen componentes aceitosos. Como sabemos que el agua y el aceite se repelen, si queremos utilizar una técnica grasa y una magra en el mismo dibujo o pintura, debemos aplicar primero la magra y después la grasa, porque la magra no se va a adherir a la grasa. 

A partir de este principio, si dibujamos con cera blanca (técnica grasa) sobre papel blanco y después aplicamos acuarela (técnica magra) la acuarela no se va a adherir sobre la cera, sólo pintará en la zona que no tenga cera. 

Esta es la segunda técnica que vamos a utilizar con las ceras.

https://youtu.be/ZJhmzdOfaWM

Referentes:

Jean-Michel Basquiat (Nueva York 1960-1988) también conocido como SAMO, fue un artista estadounidense de ascendencia haitiana y puertorriqueña. Mezclaba muchos materiales, algunos recogidos de la calle, en un estilo neo-expresionista también con rasgos de primitivismo.

Olga de Dios (Donosti, 1979) es una artista, ilustradora, creadora de personajes y autora de libros. Desde que publicó Monstruo Rosa en 2013, se ha centrado en la creación artística dirigida a la infancia. Trabaja para fomentar la creatividad, la libertad y el pensamiento crítico. Conoce su obra en museo de ceras

¿Qué tiene que tener tu trabajo?

Puedes mezclar con más técnicas si quieres, pero mínimo tiene que tener:

Criterios de calificación:

• Color emoción 1punto

• Lugar/canción/objeto/sueño-emoción 1punto

• Esgrafiado 2puntos

• Cera blanca 2puntos

• Acuarela 2puntos

• Originalidad 1punto

• Acabado 1punto

FANZINE

 

 ¿Qué es un FANZINE?

La palabra FANZINE viene de FAN (aficionado) y MAGAZINE (revista). Es una revista hecha por aficionados sobre temas que les apasionan. 

La idea de hacer este nuevo FANZINE es la de compartir nuestros gustos con los demás y descubrir de la misma manera cosas que le gustan a los demás. Es un intercambio cultural sin ánimo de lucro, no queremos hacernos ricos vendiendo esta revista, sino disfrutar creando de forma libre.

Con todas las técnicas que hemos aprendido este curso (analógicas y digitales, húmedas y secas, magras y grasas) tenemos preparación más que suficiente para poder crear nuestra propia página de la revista. Elegiremos el tema que más nos guste (siempre que no sea un tema ofensivo para los demás) y nos pondremos manos a la obra.

Lo primero que hemos hecho es hacer una lluvia de ideas para elegir el nombre. El nombre más votado entre las dos clases de TAE ha sido: MUNDO ADOLESCENTE. 

En los enlaces de debajo podéis ver fanzines que hicimos otros años  en el IES Nuestra Señora de la Victoria, en Málaga. El fanzine se llamaba ESTO NO SON DEBERES, porque no era una actividad de clase, lo hacíamos en los recreos del viernes (antes de la pandemia) y con reuniones virtuales una tarde a la semana (durante la pandemia). Este fanzine nos sirvió para conocer gente nueva, disfrutar creando, trabajar en equipo y sobre todo, a valorarnos y empoderarnos porque entre todas y todos conseguimos sacar adelante seis números propios que al principio eran sólo un experimento para suplir la carencia de Educación Plástica Visual y Audiovisual en 3º de ESO.

Esto no son deberes 1

Esto no son deberes 2

Esto no son deberes 3

Esto no son deberes 4

Esto no son deberes 5

Esto no son deberes 6

 

*Busca distintos tipos  de fanzines antes de decidir cómo puede ser tu página. La idea no es que copies ninguna de las que encuentres, sino que descubramos distintos tipos de fanzines. Prueba a buscar fotos, vídeos y artículos que expliquen la esencia del fanzine a partir de las que creas que son las palabras clave. (¿Qué palabras crees que serán CLAVES?). Seguramente encontrarás a algunos especialistas hablando del tema, comentemos entre toda la clase quiénes son estas personas expertas. ¿Has encontrado la información en castellano? ¿Has probado a buscar en inglés?

 

¿Qué debe tener tu página? 

Puedes diseñar la página digitalmente o en papel. O mezclar elementos analógicos y digitales.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

1. Formato a5 (ancho 14,8cm x alto 21cm) 1 PUNTO.

2. Resolución 300 ppp (dpi) 1 PUNTO.

3. Título que abarque todo el ancho de la página. 1 PUNTO.

4. Nombre del autor/autora. 1 PUNTO.

5. Texto propio. Debes escribirlo tú, no copiarlo de ningún sitio. 2 PUNTOS.

6. Imagen propia. Debes hacela tú, no copiarla de ningún sitio. Pueden ser fotos, dibujos analógicos, digitales, esculturas, algún trabajo de clase del que te sientas especialmente orgullos@... 2 PUNTOS.

La mezcla entre imagen y texto puedes hacerla como desees, incluso en forma de cómic.

Puedes coordinarte con personas de la clase o de otras clases para que el texto lo escriba una persona y la imagen la haga otra. En ese caso debes dejarlo claro en el apartado de la autoría.

REVISA LA ORTOGRAFÍA Y CORRIGE LO QUE SEA NECESARIO.

7. Exporta la página en jpg. 1 PUNTO.

8. Debes entregarla de dos formas: Primero inclúyela en el documento compartido que encontrarás en el aula virtual. 1 PUNTO.

9. Entrega tu página en la tarea del aula virtual también.