GRABADO Y PAUL KLEE

Paul Klee (1879-1940) fue un pintor alemán expresionista y abstracto nacido en Suiza.

Estudió en la Academia de Bellas Artes de Múnich.

En 1912, Vasili Kandinski y Franz Marc fundaron en Múnich un grupo artístico expresionista: Der Blaue Reiter (EL JINETE AZUL). Paul Klee era muy amigo de ellos y participó en sus exposiciones. Todos compartían un interés por el arte gótico y primitivo y por los movimientos modernos del fovismo y el cubismo. 

Después ser soldado en la Primera Guerra Mundial, por ser alemán, Klee enseñó en la Escuela de la Bauhaus junto a Kandinsky, y a partir de 1931, en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, antes de ser denunciado por los nazis por producir «arte degenerado». En sus clases, relacionaba aspectos espirituales del ser humano y la naturaleza a ciertas teorías de la forma, el color y la composición en las artes visuales.

En 1933 fue expulsado de la enseñanza por el régimen nazi​y regresó a Berna, donde realizó una gran exposición en la Kunsthalle (1935). En 1936 le diagnosticaron una enfermedad degenerativa. En 1940 fue internado en una clínica de Muralto-Locarno, donde falleció el 29 de junio de ese año.

 Senecio, Paul Klee, 1922.

Castillo y Sol, Paul Klee, 1928.

Los viajes de Túnez y Rávena de 1926 influyeron en esta obra que muestra todas las características del artista: simplificación, la geometría como módulo, la investigación del color, la composición caleidoscópica y sobre todo ese tema del «cuadro dentro del cuadro» (el doble borde en tres lados de la composición…).

Se dice que, en su mayor parte, Paul Klee pintó este cuadro con la mano izquierda, pese a ser diestro. Este experimento disparó su creatividad. 

«Castillo y Sol» es expresionismo, pero aquí se roza la abstracción, por muy figurativo que sea pintar un paisaje. Y además con muchos colores cálidos: ¡el sol parece que quema! 

Fuentes:

https://historia-arte.com/obras/castillo-y-sol-de-klee

https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee

En clase vamos a hacer nuestro particular paisaje imaginario de castillo y sol con sellos de goma eva como iniciación al grabado de relieve. 

MATERIAL: 

· TIJERAS Y PEGAMENTO DE BARRA O SILICONA

· 1 PÁGINA DE GOMA EVA DE A4

· CARTÓN GRUESO RECICLADO

· TÉMPERAS

· CARTULINA O PAPEL DE ACUARELA A3 (BASIK)

· LÁPICES, ROTULADORES, CERAS DURAS Y REGLA 

Pasos a seguir:

1. Hacer los sellos.

· Recortar en goma eva diferentes triángulos cuadrados rectángulos y círculos.

· Pegarlos con silicona o pegamento de barra sobre piezas individuales de cartón.

2. Hacer el grabado.

· Ir aplicando témpera en cada pieza y  estampándola en la cartulina dando forma al castillo. De una en una.

Puedes hacer el castillo en colores cálidos si quieres que sea de día o en colores fríos si quieres que sea de noche y se convierta en El castillo y la Luna.

No copies el cuadro de Klee. Nos inspiramos en su idea para crear nuestra imagen.

3. Dibujo.

Una vez terminado el estampado con una regla puedes repasar las líneas del dibujo con lápices, ceras duras o rotuladores

Proyecto emociones: Letras Wildstyle.

Wildstyle es una forma compleja de graffiti. Debido a su complejidad, suele ser difícil de leer. Suele usar letras y formas entrelazadas y superpuestas. Puede incluir flechas, puntas y otros elementos decorativos. Desarrollar un estilo original en este campo es uno de los mayores retos artísticos de un escritor de graffiti. 

1. En este ejercicio elegiremos otra emoción y escribiremos una palabra que nos transmita esa emoción en el estilo wildstyle. Sigue los pasos del vídeo para hacerlo:

Tutorial Wildstyle.

2. Después de escribir tu palabra, le daremos unos toques de agua con cúrcuma.

3. Cuando esté seco, continuaremos añadiendo color con cualquier técnica de las que hemos visto este curso, con los colores relacionados con esa emoción.

La cúrcuma o turmérico (Curcuma longa) es una planta herbácea nativa del suroeste de la India. El extracto de esta planta es utilizado como colorante alimentario.

La cúrcuma es uno de los ingredientes del curry y aporta un color amarillo intenso característico, procedente de la raíz de la planta —este amarillo es igual de intenso independientemente de si la planta se emplea fresca o seca—. Es muy poco estable en presencia de la luz pero se puede mejorar su estabilidad añadiendo zumos cítricos.

Té de cúrcuma 💛

Proyecto emociones: PASTEL.

El pastel es una técnica seca, que no utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo.

Se puede aplicar con tiza seca y como soporte papel de buena calidad y gramaje, color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque también se puede usar sobre otras superficies como cartón, madera, tela, etc.

Es una técnica rápida, fácil de corregir y apropiada para bocetos, apuntes o pruebas de color. Es fácil de trabajar con ella por su opacidad y sirve muy bien para realizar trabajos de degradados de color.

Su mina está hecha con pigmentos moldeados en una barra que se mantiene unida con goma o resina. Al no tener aglutinantes como el lápiz de carbón compacto son más difíciles de adherir a la superficie del papel poroso. Como en el carboncillo, usaremos fijador, pero le resta brillo al pastel y cambia un poco los colores. 

Artistas que usaban pasteles:

Mary Cassatt (1844 EE UU-1926 Francia).

Edgar Degas (1834-1917 Francia).

Qué vamos a hacer nosotros? 

1. Has elegido una emoción con la técnica de pastel y una canción, un objeto, un lugar o un sueño. Elige el color de pastel relacionado con esa emoción. Puedes añadir negro con lo que te quede de carboncillo y blanco con tiza.

2. Utiliza un cartón gris reciclado: de caja de cereales, de pizza, etc.

3. Realiza ahí tú dibujo, puedes difuminar con el difumino, bastoncillos o los dedos.

4. Al terminar lo fijaremos con laca.

Tutorial:

https://youtu.be/2ivf7fpi26E

Criterios de calificación:

Líneas de contorno 1

Líneas de relleno 1

Zonas rellenas de color plano 1

Degradados 2

Color emoción 1

Blanco 1

Negro 1

Originalidad 1

Acabado 1

Proyecto emociones 2: Canción.

 En este segundo ejercicio del proyecto emociones debemos rellenar la tabla en la que organizarnos si no lo hemos hecho aún:

Hoy deberás seguir con el siguiente trabajo: expresarnos a través de una canción.

1. Elige una canción que te transmita una emoción diferente a la que has elegido para el dibujo de la cara.

2. Busca la letra de la canción y cópiala en tu cuaderno.

3. Piensa si vas a querer dibujar la canción con pastel, ceras, collage o digital.

4. Empieza a hacer bocetos en el cuaderno a lápiz.

PROYECTO EMOCIONES. Creación: Carboncillo.

Palillo de brezo, sauce u otra madera ligera, como olivo o abedul, carbonizado que se usa para dibujar. También puede referirse a la obra creada con él. Se utiliza para hacer bocetos y obras acabadas, habitualmente junto con otros materiales como sanguina o lápiz, especialmente valorado para realizar retratos.

En comparación con los lápices, el carbono cristalizado del grafito de los lápices nos permite movernos fácilmente sobre el papel y trazar líneas precisas y más finas, gracias a la posibilidad de afilar el lápiz.

El carboncillo deja trazos más gruesos e imprecisos. Podremos usar el difumino, que nos dará efectos y tonos variados. Por otra parte, el negro del grafito tiende a dejar un matiz metálico y gris, mientras el carboncillo es negro.

https://youtu.be/DpP_nr5-45o

Materiales:

Vamos a utilizar carbón vegetal y difumino (al difuminar con las manos, el carboncillo se mezcla con la grasa natural de las manos y se fija más al papel que el resto del dibujo).

Si quieres hacer un dibujo más realista, puedes comprar pastel blanco, goma moldeable (o miga de pan) y lápiz de carboncillo comprimido, pero no es obligatorio para este trabajo.

Una vez acabado el dibujo, lo fijaremos con laca de pelo.

Trabajo:

Vamos a mezclar este trabajo con diferentes recursos para expresar emociones:

1. Proporción del rostro. Lo dibujaremos con lápiz sin apretar.

2. Una vez dibujadas las proporciones con lápiz, decidiremos qué emoción queremos expresar y cómo debemos colocar las cejas, ojos, nariz y boca para expresar esa emoción.

3. Decidiremos qué color va ligado a esa emoción y le daremos varias pinceladas de tinte natural (té, café, cúrcuma) o acuarela.

4. Una vez seco, partiremos en dos nuestra barra de carboncillo. Utilizaremos la mitad para experimentar en otra hoja, probando diferentes trazos (líneas rectas y curvas, manchas, apretando más y menos, difuminando con el difumino, con pincel, con los dedos...).

5. Utilizaremos la segunda mitad para sombrear nuestro dibujo. Decidiremos cuatro zonas de luz: sombras negras, sombras, tonos medios y luces. Empezaremos por las sombras más oscuras y terminaremos sacando los brillos con la goma.

https://youtu.be/CiwA54uleA4

https://youtu.be/GTExoh5W4Q8

Es importante tener una hoja blanca de papel que cubra el dibujo para no manchar el resto de hojas.

6. Cuando esté terminado, la echaremos laca para fijar el dibujo al papel.

No tiene que quedar perfecto, ni si quiera es necesario que sea bonito. Es un ejercicio de expresión y experimentación.

PROYECTO EMOCIONES. Investigación.

Después de haber visto en clase las seis emociones básicas, su significado y colores relacionados, vamos a trabajar con ellas en varios trabajos. 

La primera parte del proyecto consiste en investigar primero distintos artistas cuya obra se caracteriza por expresar emociones:

Elige uno de los autores o autoras para tu investigación. De quién crees que es cada obra?

Criterios de calificación:

Cada apartado de la ficha cuenta un punto (8 en total).

Qué la presentación sea visualmente clara cuenta otro punto.

La presentación oral cuenta otro punto.

Árbol de mancha líquida.

 Vamos a seguir trabajando con tinta china y acuarelas líquidas. Esta vez vamos a centrarnos en hacer un dibujo de un árbol donde lo más importante no sean las líneas finas y limpias sino la mancha que se mezcla a veces en el papel y que puede ser muy expresiva. En esas manchas vamos a esforzarnos en que haya distintos grados de luminosidad: pinceladas con más y con menos agua, tintas más y menos diluidas.

Empezaremos dibujando un árbol con lápiz, para calcular cuánto nos ocupará dentro del papel. Partimos de la idea de la Y.

Esa estructura de tronco y ramas es lo primero que pasaremos con tinta china.

Primero lo repasamos con un pincel y agua.

Después, antes de que se seque el camino de agua, le aplicamos la tinta china.

Antes de que se seque, empezamos a dibujar manchas de colores de acuarela líquida, que serán las hojas. Es importante limpiar el pincel en agua antes de coger nueva acuarela para que no se nos ensucien los colores. Lo hacemos de izquierda a derecha, si dibujáis con la mano derecha, para no llevarnos toda la pintura con el puño.

Manchados de agua lo que sería el suelo y vamos añadiendo pinceladas de distintos colores para que se vayan mezclando en el papel.

Dejamos que se seque. Limpiamos bien los pinceles y la mesa, si la hemos manchado.

Fin de la primera sesión.

...

...

...

Siguiente día.

Con la primera capa seca, damos una capa general muy clarita a la copa de nuestro árbol. Debe tener poco color y mucha agua. Puede que algunos colores se muevan un poco y se desdibujen. Con toda la copa húmeda, vamos añadiendo color, repasando las zonas que queramos resaltar y permitiendo que los colores se sigan mezclando.

También le añadimos más pinceladas al suelo, que se superponen con las manchas del día anterior y se mezclan un poco entre sí.

Podemos añadir hojas que estén cayendo de los árboles.

Final de la segunda sesión.

Limpia bien los materiales y cuidalos para que puedan acompañarte mucho tiempo!

Aquí tienes el vídeo con el proceso completo:

https://youtu.be/zIdZlY43OSU

Acuarelas líquidas

 Esta semana estamos terminando el #inktober con las acuarelas líquidas. Estamos usando la marca Vallejo.

La acuarela líquida Vallejo no contiene pigmentos, sino colorantes concentrados. Por eso, se extienden perfectamente sin dejar marcas del trazado del pincel. Vemos que los colores son mucho más intensos que los de las acuarelas sólidas o en tubo y que no deja residuos de pigmentos.

Otra característica importante es su resistencia a la luz. Aunque los colorantes seleccionados son los más permanentes, ninguno es totalmente resistente a la luz. Por este motivo, si expones una obra realizada con acuarelas líquidas Vallejo durante mucho tiempo puede sufrir una ligera pérdida de color.

Al terminar esta semana habremos terminado el reto de #inktober, que al principio nos asustó, pero que creo que hemos disfrutado.

La entrega será en un único archivo: un PDF o un vídeo que recoja todos los dibujos de Octubre con técnicas húmedas:

Tinta china.

La tinta china es una tinta usada principalmente en caligrafía china, japonesa y caligrafía coreana, en la que se usa más frecuentemente el sumi-e.

Sumie es una técnica de dibujo monocromático en tinta negra de la escuela de pintura china. Se desarrolló en China durante la dinastía Tang (618-907) y se implantó como estilo durante la dinastía Song (960-1279). Fue introducida en el Japón a mediados del siglo XIV por monjes budistas zen y creció en popularidad hasta su apogeo durante el Período Muromachi (1338-1573)

La tinta china es el polvo u hollín que se recoge de los humos producidos por la combustión de materias resinosas, denominado negro de humo, disuelto en agua. No necesita aglutinante.

La tinta líquida se seca con facilidad, y es conveniente no dejar que se seque sobre el pincel.

Solemos utilizar tinta china ya preparada, muy densa, que puede usarse directamente o disolver con un poco de agua.

La composición de la tinta china es bastante estable químicamente, aunque es frecuente que se desprendan partículas de carbón si rozamos el dibujoon. 

La tinta china no empalidece o desaparece con la exposición prolongada a la luz como hacen las tintas occidentales.

Esta semana vamos a realizar tres o cuatro dibujos con tinta china, dentro del reto de #INKTOBER. Podemos aplicarla con pincel, con palillos y con cepillos de dientes para realizar salpicaduras. Podemos trabajar con la tinta completamente negra o conseguir diferentes grises disolviéndola en agua. Probaremos todas las posibilidades.

Podemos utilizar la tinta china para trazar líneas o para dibujar con manchas.

Dibujo original del autor gallego David Rubín.

Página publicada de la colección Sherlock Frankenstein editada originalmente por Dark Horse y guionizada por Jeff Lemire

En España publicado por la editorial Astiberri.

Tamaño B4, 25×35,3cm.

Papel Deleter de 135g.

Tinta china.

Obra única, hecha a mano, firmada por el autor.

Acuarelas y sal. Acuarelas y boli.

 Los 7 dibujos de esta semana de #inktober los hemos hecho combinando acuarelas con sal (vídeo en el post anterior) cuando todavía están húmedas.

Otra combinación interesante es la utilización del boli una vez que la acuarela está seca para hacer detalles y sombreados dándole un efecto diferente, mucho más definido que si lo quisiéramos hacer con acuarela todo. Aquí un ejemplo de este mes:

Acuarelas.

Dentro del mes de Octubre, vamos a trabajar las próximas dos semanas con acuarelas sobre los temas de #Inktober.

Hemos visto que hay tres tipos de acuarelas: las pastillas sólidas, las acuarelas en tubo y las líquidas. Cada una tiene sus particularidades. Si puedes conseguir al menos un color de cada una, sería genial para experimentar las diferencias. Lo imprescindible es conseguir al menos uno de los tres tipos.

Además, necesitaremos un recipiente con agua (para clase utilizaremos un vaso de plástico o un envase de yogur, del plástico más resistente que encuentres para que no se te rompa en la mochila), un trapito (trozo de tela de algodón que vayas a tirar a la basura, sí, vale un calcetín viejo y limpio). Nos vendrá muy bien una paleta de acuarelas para mezclar, también puedes reutilizar una bandeja de poliestireno del supermercado.

Además, como en esta técnica pintamos con mucha agua (por algo se llaman watercolour en inglés) es recomendable utilizar papel más grueso y absorbente. Cualquier papel de acuarela nos vale, tendréis que ir probando marcas hasta encontrar el que más os guste. Para empezar, recomiendo el Basik que nos sirve para diferentes técnicas húmedas.

Ahora que tenemos claros los materiales veamos algunos trucos:

https://youtu.be/szU_cDQeBZQ

https://youtu.be/niadpUJn5MU

INKTOBER

Durante el mes de Octubre vamos a aprovechar el reto de #inktober 

https://inktober.com/

para desarrollar la creatividad con técnicas húmedas. Cada semana, una técnica. 

Como es un proyecto grande, de 31 dibujos, vamos a aprender a organizar nuestro tiempo, espacio y nuestra propia creatividad (es posible que nos quedemos sin ideas a mitad de mes). Menos mal que podemos llevarnos el cuaderno A CUALQUIER SITIO y apuntar algo cuando se nos ocurra.

Empezamos con una herramienta que seguro que tenemos en casa: el bolígrafo.

 

Ya que no tenemos aula de plástica con lavabos, esta herramienta nos puede venir muy bien: es un pincel con carga de agua.