Videografía. GÉNEROS FICCIONALES.

 

b) Ficción: 

LA DOCUFICCIÓN O FALSO DOCUMENTAL: 

Es un subgénero concreto del documental que integra elementos de ficción para construir un discurso basado en la realidad. Explora lo real mediante la recreación de situaciones.

Permite recuperar y reconstruir una historia reciente de un entorno. Posibilita reinterpretar personajes y situaciones desde distintas vivencias.

https://youtu.be/H_Vu8dgdu0w?si=mk7140xIYmwssx0J

EL CORTOMETRAJE:

Cuenta un relato de ficción en menos de 30 minutos. Se sigue la estructura clásica del guión y consta de tres partes diferenciadas: presentación, nudo y desenlace. El diseño de personajes, la elaboración del diálogo y la selección de localizaciones son claves. Permite incentivar la creación y construcción de un relato. El reto es producir historias motivadoras, creadas y protagonizadas por el equipo de producción.

https://www.youtube.com/watch?v=joAb83GTpbM

¿Por qué ella…? La escalera de Pepa y Pepe 

https://youtu.be/IpaabDdQNO8?si=QqGZdNONL_LHTcwp

LA MIMO FICCIÓN: 

Es un cortometraje en el que se suprimen los diálogos, solo utiliza imágenes, música y títulos para contar la historia. Este formato requiere centrarse en el relato por medio de imágenes, ya que las acciones deben entenderse por sí solas, sin la ayuda de la palabra. Sirve para explorar la narrativa.

https://youtu.be/38y_1EWIE9I?si=NztQn2Oa-yW25Mmv

EL VÍDEO CLIP: 

Se basa en ilustrar un tema musical. Su función es publicitaria. No exige una historia cerrada, es posible una sucesión iconográfica vinculada a la música. A veces la banda sonora actúa como excusa para representar una ficción o como elemento estructurante de la historia. El formato invita a mucha riqueza de juego con el lenguaje audiovisual.

Analiza los siguientes videoclips en una tabla como esta:

https://docs.google.com/document/d/1vW9zFDehH9DxK6BRaiwz76w6itiM5lfRZtPfPzq8rE4/edit?usp=sharing

Thriller de Michael Jackson el primer videoclip https://youtu.be/sOnqjkJTMaA

Papaoutai de Stromae Stromae - Papaoutai (Official Music Video) - YouTube

El mal querer. El color en el videoclip. Canadá:

https://www.youtube.com/watch?v=Rht7rBHuXW8&list=PLkqz3S84Tw-Sm_o0JwLTNxa5XvLQ3YiVt

Kendrick Lamar https://youtu.be/zI383uEwA6Q?si=eWJcfkv9kv6maXdU 

EL SPOT: 

Es el género prototípico de la publicidad comercial o de campañas. Son piezas muy condensadas, entre veinte segundos y un minuto.

La influencia del formato debe ser muy contundente en el mínimo tiempo posible. Una serie de recursos argumentativos y lingüísticos-retóricos sustentan la construcción de un mensaje en el que persuasión, originalidad y sugerencia juegan un papel muy importante. Para persuadirnos, la publicidad se centra en generarnos emociones, pues cuanto más centrados estamos en las emociones, seremos menos racionales y actuaremos por impulsos. El formato televisivo ayuda a tener una actitud poco reflexiva y racional, fomentando la pasividad. La publicidad convencional suele reforzar estereotipos no solo con lo que muestra, sino con lo que oculta o invisibiliza (¿Qué tipo de personas y actitudes no solemos ver en la publicidad?). La publicidad suele tratar de crearnos una necesidad o un malestar para invitarnos a satisfacerla comprando el producto.

Analiza los siguientes spots publicitarios en una tabla como esta:

La publicidad puede cambiar con el paso del tiempo:

Neutrex 2001: https://youtu.be/691Fhoder3g

Ariel 2022: https://youtu.be/6x3foT9xyRM

Canción original del anuncio: https://youtu.be/njbyAZ3x8o8?si=9e646MBOFuhG-5Yk

La publicidad puede mostrar diferentes perspectivas y reforzar estereotipos o romperlos:

Evax, 2016: https://youtu.be/vPTRYt9cjMc

Bodyform, 2018: https://youtu.be/mz0Il7OHXbs

Evax, 2025: https://youtu.be/eX3N6U70omw?si=1L1ppwhmrx8A5MmS

Hay veces que la publicidad parece adherirse a los movimientos sociales. Debemos distinguir varios conceptos:

· Pinkwashing (del inglés pink, rosa, y whitewash, blanquear o encubrir), lavado rosa o lavado de imagen rosa, es un término que en el contexto de los derechos LGBT se refiere a la variedad de estrategias políticas y de marketing dirigidas a la promoción de instituciones, países, personas, productos o empresas apelando a su condición de simpatizante LGBT con el objetivo de ser percibidos como progresistas, modernos y tolerantes.

· Purplewashing (del inglés purple, morado, y whitewash, blanquear o encubrir), lavado lila o lavado de imagen púrpura, es un término que en el contexto feminista se refiere a la variedad de estrategias políticas y de marketing dirigidas a la promoción de instituciones, países, personas, productos o empresas apelando a su compromiso con la igualdad de género.

· Femvertising:  (femenine + advertising/ publicidad) forma de hacer publicidad basada en el empoderamiento femenino. 

Veamos los siguientes spots y pensemos si encajan con alguno de estos tres conceptos:

Gillette 2019: https://youtu.be/-LMA_7Nkloo

Campofrío 2016: https://youtu.be/aZSSiYvgxsU

http://www.marca.com/paralimpicos/2016/07/16/578a428122601d075b8b465e.html

LA POSTAL AUDIOVISUAL: 

Se trata de relatar audiovisualmente una experiencia, vivencia, sensación, desde un lugar determinado. Puede estar dirigida a alguien en concreto o a un público genérico. Se focaliza en comunicar lo que sucede en un lugar o en describir cómo este se percibe desde la propia mirada. No es una postal turística sino subjetiva. Es muy útil para trabajar la relación con el territorio y para conectar realidades alejadas o desconocidas entre sí.

Alhambra https://youtu.be/CH6TbDiGNqE

EL FOTO RELATO: 

Se basa en la construcción de un relato audiovisual a través del uso de fotografías fijas y nubes de diálogos. Sirve para contar una historia, ya sea documental o de ficción. Al tiempo y de forma combinada, se trabajan los lenguajes del cómic, la fotografía y el audiovisual. En cada fotograma resulta clave decidir qué aparece y qué dicen los personajes para que la historia avance y se entienda. Cada fotografía tiene que contener la información pertinente para explicar resolutivamente una parte de la historia.

https://www.youtube.com/watch?v=Nu_NuZ5SMGM

ILUMINACIÓN

 

Videografía. GÉNEROS NO FICCIONALES.

 Videografía

Videografía es: “contar historias, escribir con imágenes, en vídeo”.

Origen videografía

Se inicia con el desarrollo de la fotografía (1826, Niépce) que luego permite el nacimiento 

de imágenes en movimiento o cinematografía (1895, Lumiérè), la televisión (1926, Baird) 

y, finalmente, el vídeo (1956, Anderson). 

La creatividad, y la constante búsqueda por resolver nuevos desafíos en el campo de las 

imágenes, la innovación y los desarrollos tecnológicos nos han llevado a un punto en la 

historia en que como nunca antes; capturar imágenes es posible desde muchísimas 

alternativas distintas: teléfonos, computadores, tablets, relojes, cámaras fotográficas 

digitales y análogas, cámaras de video, etc. con gran calidad.

Clasificación

El género dentro el campo de la producción del audiovisual, es un intento de clasificar las 

realizaciones videográficas de acuerdo a una serie de parámetros basados en un tema y en 

las características propias de cada uno de los temas.

Es también un intento de sistematización y de universalización que sirve como instrumento 

de estudio, pero desde un punto de vista no rígidamente estructura ya que se pueden 

fusionar géneros.

Existen dos grandes tipos de géneros videográficos: 

a) No ficcionales (Documental y Reportaje) 

b) Ficcionales (Cortometraje, Mimoficción, Vídeoclip, Spot, Docuficción).

Fuera de esta clasificación podemos destacar el videoarte. 

a) No ficcionales

Se caracteriza por captar imágenes de la propia realidad. Por ejemplo: el testimonio 

histórico, las conflagraciones bélicas, mítines, marchas de protesta, etc. Posteriormente el 

género documental pasa al plano de la investigación científica y antropológica, se registran 

imágenes de grandes hallazgos (viaje a la luna, experimentos, etc.), o registran 

poblaciones, tribus con todas las facetas que les rodean, etc.

En este tipo estarían:

EL DOCUMENTAL: 

Este género se centra en el trabajo audiovisual sobre la realidad. La historia que cuenta 

siempre se basa en una investigación de lo real. Es ideal para construir un discurso a partir 

de la exploración de campo, una recopilación de vivencias, una labor de archivo.

Trailer de “Barbacana”, Arturo Menor

https://www.youtube.com/watch?v=NcQ9drryMEI

documental origen del cine https://youtu.be/LNorpMtgaVY?si=ZPGP2rn3gFk-iJEa

documental David Attenborogh https://youtu.be/ipklq7sDD2E?si=1Swh3gC_2lG_hzxh

Life in color:

https://youtu.be/WYj-7IrjC4c?si=lAaHoCyN_bo03GBv

EL REPORTAJE: 

Con intención informativa y/o divulgativa, es un género de corte periodístico. Propone un acercamiento a la realidad para mostrar los distintos puntos de vista sobre un tema, busca plasmar los posicionamientos opuestos. Permite tratar temáticas de interés y /o actualidad. Es un formato apropiado para llevar a cabo una labor de investigación del entorno social.

https://www.youtube.com/watch?v=S-PYfxLmdgE

Relatos audiovisuales cinematográficos.

 

1.3.-Tipos de relatos audiovisuales

Se pueden dividir en los clásicos (cinematográficos, videográficos y televisivos) y los más recientes (multimedia y videojuegos, new media como Internet, redes sociales, móviles…).

1.3.1. Lenguaje cinematográfico

La imagen y las ficciones audiovisuales nos imponen una limitación del universo visible: un punto de vista ya seleccionado. El cine puede ampliar nuestro imaginario con nuevos relatos o reducirlo mediante la repetición de clichés. El buen cine amplía nuestros horizontes, nos permite conocer nuevos puntos de vista, dejarnos llevar por nuestras emociones empatizando con los personajes, sin ser responsables de sus acciones. Las ficciones cinematográficas se relacionan con nuestra experiencia y favorecen nuestra concentración.

El cine pone en funcionamiento más ejes de percepción que cualquier otro modo de expresión y el poder de la imagen en movimiento está potenciado por la oscuridad de la sala, su comodidad, el anonimato, la soledad pública y el olvido del mundo real y nuestras circunstancias. El cine nos provoca y requiere una concentración sostenida. 

Amelie y Cinema Paradiso.

La mirada cinematográfica es algo estructuralmente masculinizado porque relaciona el ver/ser visto, y el papel activo/pasivo, sujeto/objeto, con las posiciones culturales masculina/femenina, no con hombres y mujeres reales. Si te choca un poco esta afirmación, elige una película y pásale el test de Bechdel. Dicho test apareció por primera vez en el cómic Unas lesbianas de cuidado (1985), de Alison Bechdel, cuando una de las protagonistas declaraba que solo vería una película si aparecían al menos dos personajes femeninos que mantuvieran una conversación que no tuviera como tema un hombre. Una versión posterior exigía que, además, las dos mujeres fueran personajes con nombre, no figurantes. Pasar el test no garantiza que el argumento de la película no sea sexista, pero puede ser un ejercicio interesante de reflexión sobre el protagonismo de las mujeres en los guiones cinematográficos.

Géneros cinematográficos

Las ficciones cinematográficas pueden clasificarse en géneros según su temática. Los géneros cinematográficos, como los géneros de otros campos artísticos, tienen su primer origen en la cultura clásica. Los dos géneros mayores griegos: comedia y tragedia; uno de estilo ligero, tema aparentemente superficial y final feliz, y el otro afectado, profundo y de triste desenlace. Estos géneros se fueron diversificando en el teatro, y los primeros largometrajes los intentaron imitar. Sin embargo, las posibilidades del cine lo desembarcaron completamente de los géneros tradicionales, creando nuevos géneros caracterizados por la escasa complejidad de su regulación.

Evolución

Es muy importante señalar que en las primeras décadas del cine, el género de las películas tenía características muy delimitadas que ayudaban al espectador a comprender rápidamente la película. Es lo que sigue ocurriendo en los telefilmes o películas de dudosa calidad. Sin embargo, aproximadamente tras la Segunda Guerra Mundial los géneros empezaron a mezclarse o a modificar su esencia creando diversas producciones y extraños especímenes.

Clasificaciones

Los géneros cinematográficos se clasifican según los elementos comunes de las películas que abarquen, originalmente según sus aspectos formales (ritmo, estilo o tono y, sobretodo, el sentimiento que busquen provocar en el espectador).

Alternativamente, los géneros cinematográficos se definen por su ambientación o por su formato. Los géneros siguientes son a menudo concretados para formar subgéneros, y también pueden ser combinados para formar géneros híbridos.

Actualmente no existe un consenso en cuanto a géneros cinematográficos se refiere y se da una compleja serie de clasificaciones. De forma no exhaustiva hablaremos de la siguiente:

Según el efecto que produce en el espectador (tono o estilo).

a) Drama. Producción solemne, con personajes enfrentados en un destino fatal cuyo final es irremediablemente triste.

b) Comedia. Producción de carácter optimista y agradable, con personajes divertidos de espíritu ligero o desenfadado y con final feliz.

c) Acción. Producción con imágenes espectaculares y efectos especiales que priman sobre la trama.

d) Aventura. Producción que presenta un mundo heroico de combates y aventuras, y en el que suele predominar la acción y valores caballerescos. Un subgénero de aventuras sería , por ejemplo el cine de superhéroes.

e) Suspense o thriller, es un género cinematográfico amplio que evoca emoción. El elemento de suspense se encuentra en la trama de intriga.

f) Terror. Se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, terror, miedo… ya sea psicológico, escatológico o por medio de sustos.

g) Ciencia ficción. Utiliza la ciencia para fundamentar narraciones con representaciones especulativas de fenómenos imaginarios. Se puede usar para hacer una crítica de aspectos políticos o sociales, utopías (Plan o sistema ideal de gobierno en el que se concibe una sociedad perfecta y justa, donde todo discurre sin conflictos y en armonía), distopías (Sociedad imaginaria bajo un poder totalitario o una ideología determinada, según la concepción de un autor determinado, que sería lo opuesto a la utopía) o ucronías(Reconstrucción histórica construida lógicamente que se basa en hechos posibles pero que no ha sucedido realmente) y para explorar cuestiones filosóficas como la definición del ser humano, sus alcances y futuro o destino, el inicio de su existencia o su predecible final, apocalíptico o no. 

AUTORRETRATO EN FOTORAFÍA.

 Antes de presentar nuestros autorretratos hemos conocido brevemente la obra de Alberto Garcia-Alix, Diane Arbus y Angelica Dass.

Creación de contenidos artísticos y audiovisuales. INTRO.

Creación

nombre femenino

Acción y efecto de crear. CREAR 1.

verbo transitivo. Producir algo nuevo.

2.verbo transitivo. Producir algo de la nada.

Contenido

nombre masculino

Cosa que se contiene dentro de otra.

Artístico

adjetivo

1.Perteneciente o relativo a las artes, especialmente a las bellas artes.

2. Hecho con arte.

ARTE :

nombre masculino o femenino

1.Capacidad, habilidad para hacer algo.

2.Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

Audiovisual 

Que se refiere conjuntamente al oído y a la vista, o los emplea a la vez. Se dice especialmente de métodos didácticos que se valen de grabaciones acústicas acompañadas de imágenes ópticas.

• 1.-Productos audiovisuales: tipos y códigos expresivos.

1.1.-Qué es la comunicación audiovisual

Conjunto de actividades orientadas a la producción, distribución y explotación de imágenes animadas en cualquier soporte.

1.2.-Características del lenguaje audiovisual

- Configura una realidad en la mente del espectador.

- Origen en el campo literario (Grecia).

- Construye relatos de ficción o hechos reales, en ocasiones mezclando o haciendo pasar unos por otros. Actualmente la mayoría de relatos son audiovisuales y gracias a ellos, estructuramos nuestra experiencia y la almacenamos como recuerdo. El relato necesita un cierre narrativo: una explicación, un sentido, un descubrimiento que genera la posibilidad de nuevos sentidos. Un relato eficaz debe conectar con nuestra experiencia. Desconfiemos de relatos simplistas que pretenden convencernos de que la realidad es clara y sólo de una manera. 

- Cada autor o autora transmite según su actitud y lo que desea transmitir desde su manera particular.

- La comunicación audiovisual y visual es más directa y poderosa que la verbal y se compone de códigos aparentemente invisibles que iremos conociendo a lo largo del curso para poder analizar de forma crítica los productos visuales y audiovisuales y dejar de ser espectadores pasivos. Tendemos a pensar en la imagen como una duplicación no mediatizada del mundo real porque la apariencia de realidad se construye mediante códigos invisibles que nos convierten en consumidores de significados pasivos e inconscientes.… Conocer cómo se elaboran las imágenes, se seleccionan, reelaboran y redistribuyen nos hará comprender que los signos no son la realidad, sino una lectura de ella, realizada mediante unos códigos específicos. Sólo el análisis nos podrá convertir en lectores de imágenes críticos y autónomos y aprender que la identificación del espectador se consigue a través del funcionamiento de los códigos audiovisuales. El anális evidencia de qué forma un texto funciona dentro de una ideología, de un universo simbólico, de una cultura y de qué forma nos afecta. Se trata de hacer visible lo invisible exponiéndolo a un examen crítico y transformándolo.

https://youtu.be/ZEzyUtd1PFU?si=j49Yz3zoboGsUSpD

Obey: https://share.google/d7uVNymKzrfjiB1oP

Cada soporte tiene características propias que veremos más adelante.

TIPOS DE PLANOS

 

Los planos

Desde una perspectiva espacial, el plano es el espacio escénico que vemos en el marco del visor de la cámara o en la pantalla, es el espacio que seleccionamos y recortamos o simbolizamos de la realidad, es lo que incluimos dentro del encuadre. Los planos se clasifican teniendo en cuenta el ángulo de visión de la cámara y de proximidad o la porción de un sujeto u objeto que toma.

5.2.-Clasificación según la proximidad:

Plano detalle (PD):

Muestra un fragmento de una persona un objeto

Se utiliza para fijar la atención del espectador en un punto. También para hacer “cómplice” al espectador de acciones que otros no ven.

Primerísimo Primer plano (PPP):

El rostro es el protagonista absoluto de la pantalla. Nos permite acercarnos al interior de un personaje para captar sentimientos o pensamientos.

Primer Plano (PP):

Corta a la figura por el hombro, mostrando el rostro. Desliga cuerpo y escenario para mostrar el rostro como espectáculo. El rostro humano es el elemento principal de la imagen. El rostro es la parte del cuerpo que más información brinda. Los gestos y la fisonomía de un persona nos dice mucho de sus atributos psicológicos Es necesario para presentar personajes y grabar en las mentes sus características. Transmite emociones - risa, llanto, temor, erigiéndose en mediador directo entre el espectador y la reacción psicológica del personaje

Plano Medio Corto (PMC):

En el plano medio corto se corta la escena por el pecho aproximadamente hasta la cabeza. La zona que se vería es la parecida a la de un busto. Funciona muy bien para separar a la persona del contexto de la escena.

Plano Medio (PM):

Corta a la persona por la cintura. Se utiliza como “busto parlante” en los noticiarios y en los diálogos en plano/contraplano. Se aprecia con más claridad la expresión del rostro, aunque la presencia del cuerpo marca una distancia respetuosa. Es muy apropiado para mostrar acciones de personajes en reposo.

Plano Americano (PA):

Corta a las personas por debajo de las rodillas. Este tipo de plano se llama “americano” porque surgió con el cine del western para poder ver la acción de los actores al desenfundar Se trata de un plano que equilibra el protagonismo de la gesticulación y el movimiento de los personajes; es decir, sabemos cómo están situados en el espacio y apreciamos algunos de sus rasgos psicológicos. Es por ello de los más utilizados.

Plano Entero (PE):

Tomando como referencia a la persona, la encuadra entera, de pies a cabeza.

Plano de Conjunto (PC):

Caben holgadamente siete u ocho personajes y ya se les puede distinguir algunos rasgos y expresiones. Se percibe un grupo de figuras en su totalidad. Presenta relación entre los personajes.

Plano General (PG):

Los personajes aparecen ya en un entorno, y establece el arranque de una secuencia. El sujeto ocupa aproximadamente una cuarta parte de la altura del cuadro.  Se reconoce al sujeto, que no es absorbido, sino que transmite una impresión de equilibrio entre el paisaje y el individuo. Puede verse la totalidad de un espacio (abierto o cerrado).

Gran Plano General (GPG):

Es el que muestra una mayor cobertura de la escena, de tal manera que lo importante es el conjunto y no el detalle. Los objetos y las personas quedan enmarcadas en la majestuosidad de los elementos más sobresalientes que se nos presentan. Se trata de un plano claramente descriptivo con una gran profusión de elementos informativos. La escala de la figura humana dentro del encuadre es muy pequeña. Lo que importa es el escenario. Expresivamente este tipo de plano resulta ideal para dar la sensación de la mayor potencia de lo exterior sobre el hombre, su soledad, su pequeñez o su subordinación ante lo que lo envuelve