GRABADO Y PAUL KLEE

Paul Klee (1879-1940) fue un pintor alemán expresionista y abstracto nacido en Suiza.

Estudió en la Academia de Bellas Artes de Múnich.

En 1912, Vasili Kandinski y Franz Marc fundaron en Múnich un grupo artístico expresionista: Der Blaue Reiter (EL JINETE AZUL). Paul Klee era muy amigo de ellos y participó en sus exposiciones. Todos compartían un interés por el arte gótico y primitivo y por los movimientos modernos del fovismo y el cubismo. 

Después ser soldado en la Primera Guerra Mundial, por ser alemán, Klee enseñó en la Escuela de la Bauhaus junto a Kandinsky, y a partir de 1931, en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, antes de ser denunciado por los nazis por producir «arte degenerado». En sus clases, relacionaba aspectos espirituales del ser humano y la naturaleza a ciertas teorías de la forma, el color y la composición en las artes visuales.

En 1933 fue expulsado de la enseñanza por el régimen nazi​y regresó a Berna, donde realizó una gran exposición en la Kunsthalle (1935). En 1936 le diagnosticaron una enfermedad degenerativa. En 1940 fue internado en una clínica de Muralto-Locarno, donde falleció el 29 de junio de ese año.

 Senecio, Paul Klee, 1922.

Castillo y Sol, Paul Klee, 1928.

Los viajes de Túnez y Rávena de 1926 influyeron en esta obra que muestra todas las características del artista: simplificación, la geometría como módulo, la investigación del color, la composición caleidoscópica y sobre todo ese tema del «cuadro dentro del cuadro» (el doble borde en tres lados de la composición…).

Se dice que, en su mayor parte, Paul Klee pintó este cuadro con la mano izquierda, pese a ser diestro. Este experimento disparó su creatividad. 

«Castillo y Sol» es expresionismo, pero aquí se roza la abstracción, por muy figurativo que sea pintar un paisaje. Y además con muchos colores cálidos: ¡el sol parece que quema! 

Fuentes:

https://historia-arte.com/obras/castillo-y-sol-de-klee

https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee

En clase vamos a hacer nuestro particular paisaje imaginario de castillo y sol con sellos de goma eva como iniciación al grabado de relieve. 

MATERIAL: 

· TIJERAS Y PEGAMENTO DE BARRA O SILICONA

· 1 PÁGINA DE GOMA EVA DE A4

· CARTÓN GRUESO RECICLADO

· TÉMPERAS

· CARTULINA O PAPEL DE ACUARELA A3 (BASIK)

· LÁPICES, ROTULADORES, CERAS DURAS Y REGLA 

Pasos a seguir:

1. Hacer los sellos.

· Recortar en goma eva diferentes triángulos cuadrados rectángulos y círculos.

· Pegarlos con silicona o pegamento de barra sobre piezas individuales de cartón.

2. Hacer el grabado.

· Ir aplicando témpera en cada pieza y  estampándola en la cartulina dando forma al castillo. De una en una.

Puedes hacer el castillo en colores cálidos si quieres que sea de día o en colores fríos si quieres que sea de noche y se convierta en El castillo y la Luna.

No copies el cuadro de Klee. Nos inspiramos en su idea para crear nuestra imagen.

3. Dibujo.

Una vez terminado el estampado con una regla puedes repasar las líneas del dibujo con lápices, ceras duras o rotuladores

Proyecto emociones: cera +acuarela y esgrafiado.

Ya sólo nos queda una emoción y un tema para expresarla. En este trabajo aplicaremos la técnica de las ceras, a mitad de camino entre la pintura y el dibujo. Como mínimo vamos a probar el esgrafiado y la cera blanca con acuarelas.

El esgrafiado, del italiano sgraffiare, es una técnica artística utilizada en diversos campos. En la pintura y el dibujo, el esgrafiado consiste en la realización de dos capas de pintura en una misma obra. Una vez están terminadas estas capas, rasparemos con una herramienta la capa superior revelando la capa inferior.

Por otro lado, hasta ahora hemos conocido técnicas secas y húmedas, analógicas y digitales. Hay otro tipo de clasificación: técnicas magras y grasas. 

Las técnicas grasas mezclan los pigmentos con algún tipo de grasa (normalmente aceites) y las magras no tienen componentes aceitosos. Como sabemos que el agua y el aceite se repelen, si queremos utilizar una técnica grasa y una magra en el mismo dibujo o pintura, debemos aplicar primero la magra y después la grasa, porque la magra no se va a adherir a la grasa. 

A partir de este principio, si dibujamos con cera blanca (técnica grasa) sobre papel blanco y después aplicamos acuarela (técnica magra) la acuarela no se va a adherir sobre la cera, sólo pintará en la zona que no tenga cera. 

Esta es la segunda técnica que vamos a utilizar con las ceras.

https://youtu.be/ZJhmzdOfaWM

Referentes:

Jean-Michel Basquiat (Nueva York 1960-1988) también conocido como SAMO, fue un artista estadounidense de ascendencia haitiana y puertorriqueña. Mezclaba muchos materiales, algunos recogidos de la calle, en un estilo neo-expresionista también con rasgos de primitivismo.

Olga de Dios (Donosti, 1979) es una artista, ilustradora, creadora de personajes y autora de libros. Desde que publicó Monstruo Rosa en 2013, se ha centrado en la creación artística dirigida a la infancia. Trabaja para fomentar la creatividad, la libertad y el pensamiento crítico. Conoce su obra en museo de ceras

¿Qué tiene que tener tu trabajo?

Puedes mezclar con más técnicas si quieres, pero mínimo tiene que tener:

Criterios de calificación:

• Color emoción 1punto

• Lugar/canción/objeto/sueño-emoción 1punto

• Esgrafiado 2puntos

• Cera blanca 2puntos

• Acuarela 2puntos

• Originalidad 1punto

• Acabado 1punto

Proyecto emociones: collage

Collage: del francés coller  (pegar) es una técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes sobre un lienzo o papel. Puedes utilizar fotografías, distintos tipos de papeles y cartulinas, plásticos, telas, trozos de objetos...

El término se aplica sobre todo a la pintura, pero se puede referir también a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip.

Hannah Höch (1889-1978) fue una artista plástica y fotógrafa alemana, pionera del movimiento dadá*. Utilizó, como modo de expresión, el fotomontaje, ​ siendo considerada pionera en esta técnica fotográfica. ( *DADÁ: El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico creado con el fin de llevar la contraria, que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara, que llegaría a ser el emblema del dadaísmo.)

Max Ernst (1891-1976) fue un artista alemán nacionalizado francés considerado figura fundamental tanto en el movimiento dadá como en el surrealismo*. A lo largo de su carrera artística fue un experimentador infatigable, utilizando una gran variedad de técnicas, estilos y materiales. (*SURREALISMO: fue un movimiento cultural desarrollado en Europa tras la Primera Guerra Mundial, influenciado por el dadaísmo. Movimiento artístico y literario que intenta sobrepasar lo real impulsando lo irracional y onírico mediante la expresión automática del pensamiento o del subconsciente.

Nuestro trabajo consiste en plasmar una de las la emociones básicas que aún no hayas trabajado y el lugar, sueño, canción u objeto que te transmita esa emoción. Utilizarás distintos tipos de papeles y materiales que quieras pegar en tu cuaderno. Puedes dibujar también aunque no es obligatorio.

Criterios de calificación:

• Color -emoción. 1 punto.

• Objeto/lugar/sueño/canción -emoción. 1 punto.

• Fotografía/fotocopia/imagen revista. 2 puntos.

• Lettering recortadas/dibujadas. 2 puntos.

• 4 papeles diferentes. 2 puntos.

• Otros materiales. 1 punto.

• Surrealismo/contradicción. 1 punto.

Proyecto emociones: Letras Wildstyle.

Wildstyle es una forma compleja de graffiti. Debido a su complejidad, suele ser difícil de leer. Suele usar letras y formas entrelazadas y superpuestas. Puede incluir flechas, puntas y otros elementos decorativos. Desarrollar un estilo original en este campo es uno de los mayores retos artísticos de un escritor de graffiti. 

1. En este ejercicio elegiremos otra emoción y escribiremos una palabra que nos transmita esa emoción en el estilo wildstyle. Sigue los pasos del vídeo para hacerlo:

Tutorial Wildstyle.

2. Después de escribir tu palabra, le daremos unos toques de agua con cúrcuma.

3. Cuando esté seco, continuaremos añadiendo color con cualquier técnica de las que hemos visto este curso, con los colores relacionados con esa emoción.

La cúrcuma o turmérico (Curcuma longa) es una planta herbácea nativa del suroeste de la India. El extracto de esta planta es utilizado como colorante alimentario.

La cúrcuma es uno de los ingredientes del curry y aporta un color amarillo intenso característico, procedente de la raíz de la planta —este amarillo es igual de intenso independientemente de si la planta se emplea fresca o seca—. Es muy poco estable en presencia de la luz pero se puede mejorar su estabilidad añadiendo zumos cítricos.

Té de cúrcuma 💛

Proyecto emociones 2: Canción.

 En este segundo ejercicio del proyecto emociones debemos rellenar la tabla en la que organizarnos si no lo hemos hecho aún:

Hoy deberás seguir con el siguiente trabajo: expresarnos a través de una canción.

1. Elige una canción que te transmita una emoción diferente a la que has elegido para el dibujo de la cara.

2. Busca la letra de la canción y cópiala en tu cuaderno.

3. Piensa si vas a querer dibujar la canción con pastel, ceras, collage o digital.

4. Empieza a hacer bocetos en el cuaderno a lápiz.

Árbol de mancha líquida.

 Vamos a seguir trabajando con tinta china y acuarelas líquidas. Esta vez vamos a centrarnos en hacer un dibujo de un árbol donde lo más importante no sean las líneas finas y limpias sino la mancha que se mezcla a veces en el papel y que puede ser muy expresiva. En esas manchas vamos a esforzarnos en que haya distintos grados de luminosidad: pinceladas con más y con menos agua, tintas más y menos diluidas.

Empezaremos dibujando un árbol con lápiz, para calcular cuánto nos ocupará dentro del papel. Partimos de la idea de la Y.

Esa estructura de tronco y ramas es lo primero que pasaremos con tinta china.

Primero lo repasamos con un pincel y agua.

Después, antes de que se seque el camino de agua, le aplicamos la tinta china.

Antes de que se seque, empezamos a dibujar manchas de colores de acuarela líquida, que serán las hojas. Es importante limpiar el pincel en agua antes de coger nueva acuarela para que no se nos ensucien los colores. Lo hacemos de izquierda a derecha, si dibujáis con la mano derecha, para no llevarnos toda la pintura con el puño.

Manchados de agua lo que sería el suelo y vamos añadiendo pinceladas de distintos colores para que se vayan mezclando en el papel.

Dejamos que se seque. Limpiamos bien los pinceles y la mesa, si la hemos manchado.

Fin de la primera sesión.

...

...

...

Siguiente día.

Con la primera capa seca, damos una capa general muy clarita a la copa de nuestro árbol. Debe tener poco color y mucha agua. Puede que algunos colores se muevan un poco y se desdibujen. Con toda la copa húmeda, vamos añadiendo color, repasando las zonas que queramos resaltar y permitiendo que los colores se sigan mezclando.

También le añadimos más pinceladas al suelo, que se superponen con las manchas del día anterior y se mezclan un poco entre sí.

Podemos añadir hojas que estén cayendo de los árboles.

Final de la segunda sesión.

Limpia bien los materiales y cuidalos para que puedan acompañarte mucho tiempo!

Aquí tienes el vídeo con el proceso completo:

https://youtu.be/zIdZlY43OSU

Acuarelas líquidas

 Esta semana estamos terminando el #inktober con las acuarelas líquidas. Estamos usando la marca Vallejo.

La acuarela líquida Vallejo no contiene pigmentos, sino colorantes concentrados. Por eso, se extienden perfectamente sin dejar marcas del trazado del pincel. Vemos que los colores son mucho más intensos que los de las acuarelas sólidas o en tubo y que no deja residuos de pigmentos.

Otra característica importante es su resistencia a la luz. Aunque los colorantes seleccionados son los más permanentes, ninguno es totalmente resistente a la luz. Por este motivo, si expones una obra realizada con acuarelas líquidas Vallejo durante mucho tiempo puede sufrir una ligera pérdida de color.

Al terminar esta semana habremos terminado el reto de #inktober, que al principio nos asustó, pero que creo que hemos disfrutado.

La entrega será en un único archivo: un PDF o un vídeo que recoja todos los dibujos de Octubre con técnicas húmedas:

Tinta china.

La tinta china es una tinta usada principalmente en caligrafía china, japonesa y caligrafía coreana, en la que se usa más frecuentemente el sumi-e.

Sumie es una técnica de dibujo monocromático en tinta negra de la escuela de pintura china. Se desarrolló en China durante la dinastía Tang (618-907) y se implantó como estilo durante la dinastía Song (960-1279). Fue introducida en el Japón a mediados del siglo XIV por monjes budistas zen y creció en popularidad hasta su apogeo durante el Período Muromachi (1338-1573)

La tinta china es el polvo u hollín que se recoge de los humos producidos por la combustión de materias resinosas, denominado negro de humo, disuelto en agua. No necesita aglutinante.

La tinta líquida se seca con facilidad, y es conveniente no dejar que se seque sobre el pincel.

Solemos utilizar tinta china ya preparada, muy densa, que puede usarse directamente o disolver con un poco de agua.

La composición de la tinta china es bastante estable químicamente, aunque es frecuente que se desprendan partículas de carbón si rozamos el dibujoon. 

La tinta china no empalidece o desaparece con la exposición prolongada a la luz como hacen las tintas occidentales.

Esta semana vamos a realizar tres o cuatro dibujos con tinta china, dentro del reto de #INKTOBER. Podemos aplicarla con pincel, con palillos y con cepillos de dientes para realizar salpicaduras. Podemos trabajar con la tinta completamente negra o conseguir diferentes grises disolviéndola en agua. Probaremos todas las posibilidades.

Podemos utilizar la tinta china para trazar líneas o para dibujar con manchas.

Dibujo original del autor gallego David Rubín.

Página publicada de la colección Sherlock Frankenstein editada originalmente por Dark Horse y guionizada por Jeff Lemire

En España publicado por la editorial Astiberri.

Tamaño B4, 25×35,3cm.

Papel Deleter de 135g.

Tinta china.

Obra única, hecha a mano, firmada por el autor.

Acuarelas y sal. Acuarelas y boli.

 Los 7 dibujos de esta semana de #inktober los hemos hecho combinando acuarelas con sal (vídeo en el post anterior) cuando todavía están húmedas.

Otra combinación interesante es la utilización del boli una vez que la acuarela está seca para hacer detalles y sombreados dándole un efecto diferente, mucho más definido que si lo quisiéramos hacer con acuarela todo. Aquí un ejemplo de este mes:

Acuarelas.

Dentro del mes de Octubre, vamos a trabajar las próximas dos semanas con acuarelas sobre los temas de #Inktober.

Hemos visto que hay tres tipos de acuarelas: las pastillas sólidas, las acuarelas en tubo y las líquidas. Cada una tiene sus particularidades. Si puedes conseguir al menos un color de cada una, sería genial para experimentar las diferencias. Lo imprescindible es conseguir al menos uno de los tres tipos.

Además, necesitaremos un recipiente con agua (para clase utilizaremos un vaso de plástico o un envase de yogur, del plástico más resistente que encuentres para que no se te rompa en la mochila), un trapito (trozo de tela de algodón que vayas a tirar a la basura, sí, vale un calcetín viejo y limpio). Nos vendrá muy bien una paleta de acuarelas para mezclar, también puedes reutilizar una bandeja de poliestireno del supermercado.

Además, como en esta técnica pintamos con mucha agua (por algo se llaman watercolour en inglés) es recomendable utilizar papel más grueso y absorbente. Cualquier papel de acuarela nos vale, tendréis que ir probando marcas hasta encontrar el que más os guste. Para empezar, recomiendo el Basik que nos sirve para diferentes técnicas húmedas.

Ahora que tenemos claros los materiales veamos algunos trucos:

https://youtu.be/szU_cDQeBZQ

https://youtu.be/niadpUJn5MU