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domingo, 16 de octubre de 2022

Aplicaciones para cómic.

Tanto si nos gusta contar historias, como si nos gusta dibujar, podemos utilizar diferentes aplicaciones que nos ayuden en nuestros primeros cómics amateurs.



• Si te gusta dibujar, Medibang Paint es gratuita y parecida a Photoshop. Nos ofrece diferentes pinceles, tipos de viñetas y nos permite trabajar en capas con dibujos y fotos.

• Si no te gusta tanto dibujar, la web pixton.com te permite crear diferentes personajes y usar gran variedad de fondos, tipos de plano, efectos, etc. De forma gratuita. Como la versión gratuita no nos exporta el cómic, he hecho capturas de cada viñeta para montarlas en otra app.

Cómica nos permite transformar una foto en dibujo, nos ofrece distintos estilos, nos deja añadir textos y onomatopeyas.

Comic Strip nos permite añadir fotos y ponerles filtros, añadir bocadillos, textos y exportar la tira o la página completa.

¡Ahora ya no tienes excusa para no empezar a hablar de algo que te apasione mezclando textos e imágenes!

domingo, 3 de abril de 2022

Proyecto emociones: cera +acuarela y esgrafiado.

Ya sólo nos queda una emoción y un tema para expresarla. En este trabajo aplicaremos la técnica de las ceras, a mitad de camino entre la pintura y el dibujo. Como mínimo vamos a probar el esgrafiado y la cera blanca con acuarelas.

El esgrafiado, del italiano sgraffiare, es una técnica artística utilizada en diversos campos. En la pintura y el dibujo, el esgrafiado consiste en la realización de dos capas de pintura en una misma obra. Una vez están terminadas estas capas, rasparemos con una herramienta la capa superior revelando la capa inferior.

Por otro lado, hasta ahora hemos conocido técnicas secas y húmedas, analógicas y digitales. Hay otro tipo de clasificación: técnicas magras y grasas. 

Las técnicas grasas mezclan los pigmentos con algún tipo de grasa (normalmente aceites) y las magras no tienen componentes aceitosos. Como sabemos que el agua y el aceite se repelen, si queremos utilizar una técnica grasa y una magra en el mismo dibujo o pintura, debemos aplicar primero la magra y después la grasa, porque la magra no se va a adherir a la grasa. 

A partir de este principio, si dibujamos con cera blanca (técnica grasa) sobre papel blanco y después aplicamos acuarela (técnica magra) la acuarela no se va a adherir sobre la cera, sólo pintará en la zona que no tenga cera. 

Esta es la segunda técnica que vamos a utilizar con las ceras.

https://youtu.be/ZJhmzdOfaWM

Referentes:

Jean-Michel Basquiat (Nueva York 1960-1988) también conocido como SAMO, fue un artista estadounidense de ascendencia haitiana y puertorriqueña. Mezclaba muchos materiales, algunos recogidos de la calle, en un estilo neo-expresionista también con rasgos de primitivismo.








Olga de Dios (Donosti, 1979) es una artista, ilustradora, creadora de personajes y autora de libros. Desde que publicó Monstruo Rosa en 2013, se ha centrado en la creación artística dirigida a la infancia. Trabaja para fomentar la creatividad, la libertad y el pensamiento crítico. Conoce su obra en museo de ceras




¿Qué tiene que tener tu trabajo?

Puedes mezclar con más técnicas si quieres, pero mínimo tiene que tener:

Criterios de calificación:

• Color emoción 1punto

• Lugar/canción/objeto/sueño-emoción 1punto

• Esgrafiado 2puntos

• Cera blanca 2puntos

• Acuarela 2puntos

• Originalidad 1punto

• Acabado 1punto





domingo, 13 de marzo de 2022

Proyecto emociones: Dibujo digital.

 Para esta nueva actividad utilizaremos la aplicación MediBangPaint.

1° Antes que nada descárgala en la tablet.

2° Paso: crea tu lienzo de 14x21 cm y 72 píxeles por pulgada.


3. Dibuja en una capa. Prueba distintos pinceles, tamaños y colores.




4. Crea otra capa y ponla debajo, colorea ahí tu dibujo.




5. Guarda para seguir otro día ( save) o exporta tu dibujo si ya has acabado.


También puedes ver este tutorial.

https://youtu.be/ck4RpuWg0K0

Después de la primera prueba, vuelve a seguir los mismos pasos para representar una de las emociones básicas que no hayas utilizado aún dibujando un objeto, un sueño, una canción o un lugar que aún no hayas elegido. Y recuerda utilizar los colores relacionados con esa emoción.

Criterios de calificación:

Tamaño.1 punto.

Formato jpg/PNG. 1punto.

Color emoción. 1 punto.

Variedad de colores. 1 punto.

Variedad de pinceles 1punto.

Línea. 1 punto.

Coloreado 1 punto.

Original 1punto.

Canción/objeto/sueño/lugar 1punto.

Distintos tamaños de pincel 1 punto.


martes, 15 de febrero de 2022

Proyecto emociones: PASTEL.



El pastel es una técnica seca, que no utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo.

Se puede aplicar con tiza seca y como soporte papel de buena calidad y gramaje, color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque también se puede usar sobre otras superficies como cartón, madera, tela, etc.



Es una técnica rápida, fácil de corregir y apropiada para bocetos, apuntes o pruebas de color. Es fácil de trabajar con ella por su opacidad y sirve muy bien para realizar trabajos de degradados de color.


Su 
mina está hecha con pigmentos moldeados en una barra que se mantiene unida con goma o resina. Al no tener aglutinantes como el lápiz de carbón compacto son más difíciles de adherir a la superficie del papel poroso. Como en el carboncillo, usaremos fijador, pero le resta brillo al pastel y cambia un poco los colores

Artistas que usaban pasteles:

Mary Cassatt (1844 EE UU-1926 Francia).





Edgar Degas (1834-1917 Francia).




Qué vamos a hacer nosotros? 
1. Has elegido una emoción con la técnica de pastel y una canción, un objeto, un lugar o un sueño. Elige el color de pastel relacionado con esa emoción. Puedes añadir negro con lo que te quede de carboncillo y blanco con tiza.
2. Utiliza un cartón gris reciclado: de caja de cereales, de pizza, etc.
3. Realiza ahí tú dibujo, puedes difuminar con el difumino, bastoncillos o los dedos.
4. Al terminar lo fijaremos con laca.

Tutorial:
https://youtu.be/2ivf7fpi26E

Criterios de calificación:
Líneas de contorno 1
Líneas de relleno 1
Zonas rellenas de color plano 1
Degradados 2
Color emoción 1
Blanco 1
Negro 1
Originalidad 1
Acabado 1





domingo, 23 de enero de 2022

PROYECTO EMOCIONES. Creación: Carboncillo.

Palillo de brezo, sauce u otra madera ligera, como olivo o abedul, carbonizado que se usa para dibujar. También puede referirse a la obra creada con él. Se utiliza para hacer bocetos y obras acabadas, habitualmente junto con otros materiales como sanguina o lápiz, especialmente valorado para realizar retratos.


En comparación con los lápices, el carbono cristalizado del grafito de los lápices nos permite movernos fácilmente sobre el papel y trazar líneas precisas y más finas, gracias a la posibilidad de afilar el lápiz.

El carboncillo deja trazos más gruesos e imprecisos. Podremos usar el difumino, que nos dará efectos y tonos variados. Por otra parte, el negro del grafito tiende a dejar un matiz metálico y gris, mientras el carboncillo es negro.

https://youtu.be/DpP_nr5-45o


Materiales:

Vamos a utilizar carbón vegetal y difumino (al difuminar con las manos, el carboncillo se mezcla con la grasa natural de las manos y se fija más al papel que el resto del dibujo).

Si quieres hacer un dibujo más realista, puedes comprar pastel blanco, goma moldeable (o miga de pan) y lápiz de carboncillo comprimido, pero no es obligatorio para este trabajo.

Una vez acabado el dibujo, lo fijaremos con laca de pelo.



Trabajo:

Vamos a mezclar este trabajo con diferentes recursos para expresar emociones:

1. Proporción del rostro. Lo dibujaremos con lápiz sin apretar.



2. Una vez dibujadas las proporciones con lápiz, decidiremos qué emoción queremos expresar y cómo debemos colocar las cejas, ojos, nariz y boca para expresar esa emoción.

3. Decidiremos qué color va ligado a esa emoción y le daremos varias pinceladas de tinte natural (té, café, cúrcuma) o acuarela.

4. Una vez seco, partiremos en dos nuestra barra de carboncillo. Utilizaremos la mitad para experimentar en otra hoja, probando diferentes trazos (líneas rectas y curvas, manchas, apretando más y menos, difuminando con el difumino, con pincel, con los dedos...).

5. Utilizaremos la segunda mitad para sombrear nuestro dibujo. Decidiremos cuatro zonas de luz: sombras negras, sombras, tonos medios y luces. Empezaremos por las sombras más oscuras y terminaremos sacando los brillos con la goma.

https://youtu.be/CiwA54uleA4

https://youtu.be/GTExoh5W4Q8

Es importante tener una hoja blanca de papel que cubra el dibujo para no manchar el resto de hojas.

6. Cuando esté terminado, la echaremos laca para fijar el dibujo al papel.

No tiene que quedar perfecto, ni si quiera es necesario que sea bonito. Es un ejercicio de expresión y experimentación.


jueves, 11 de noviembre de 2021

Ilustración medieval.


ilustrar 

Del lat. illustrāre.

1. Dar luz al entendimiento. 

2. Aclarar un punto o materia con palabras, imágenes o de otro modo.

3. Adornar un impreso con láminas o grabados alusivos al texto.

4. Hacer ilustre a alguien o algo. 

5. Instruir, civilizar. U.

6. Dicho de Dios: Alumbrar interiormente a las criaturas con luz sobrenatural. 


Un manuscrito ilustrado o manuscrito iluminado es un manuscrito en el que el texto es complementado con la adición de decoración, tal como letras capitales decoradas, bordes y miniaturas. 

Libro de horas de Juana de Navarra.
La mayoría de los manuscritos son de la Edad Media, aunque algunos manuscritos ilustrados son posteriores, del siglo XV (Renacimiento). Veremos un ejemplo de cada periodo.

A principios de la Baja Edad Media se empezaron a elaborar los manuscritos en papel (antes se pintaban el piel).

La primera pintora de la que conocemos su nombre fue Hildegard von Bingen. Era una monja medieval que escribía, iluminaba sus escritos y componía música, entre otras cosas.



Más tarde, los primeros libros impresos a veces eran confeccionados dejando espacios para miniaturas, o letras capitales decoradas, o decoraciones en el margen.

En la elaboración de un manuscrito ilustrado, el texto solía escribirse primero. Después de planear la composición general de la página (por ejemplo: letra capital, bordes, etcétera), se comenzaba a trabajar con tinta y una pluma o plumín. 



Manuscrito árabe medieval 'Kalila wa Dimna'. Su autor fue Ibn al-Muqaffa.

Un libro de horas (también denominado horarium) era un tipo de manuscrito iluminado muy común en la Edad Media. Cada libro de horas era único, debido a que se realizaba exclusivamente para una determinada persona (generalmente de la nobleza).


'Libro de Horas de Isabel la Católica'.

Las muy ricas horas del Duque de Berry es un libro de horas iluminado, escrito en latín, realizado por el taller de los hermanos Herman, Paul y Johan Limbourg hacia 1410, por encargo del duque Juan I de Berry. 


Podemos ver ejemplos de las primeras ilustraciones de textos en distintas partes del mundo.



El emakimono, es una narrativa ilustrada en forma horizontal cuyos orígenes datan del Período Heian en la historia de Japón. El emaki combina tanto el texto como las imágenes, y es dibujado, pintado, o estampado en pergaminos o rollos horizontales de hasta varios metros de longitud (entre 9 o 12 metros)


Los códices precolombinos son manuscritos pintados utilizados por los pueblos prehispánicos de Mesoamérica (olmecas, teotihuacanos, mayas, aztecas, etc.), formados por una escritura de carácter logosilábico, es decir, basada en signos logográficos (que designan palabras) y fonéticos (transcriben sílabas), o alfabéticos.
En este proyecto, vamos a iluminar nuestra propia página personal y medieval.
1° Busca información sobre el origen de tu nombre y apúntala en el cuaderno de artista.
2° Pega la fotocopia que te he dado en el cuaderno y practica las letras góticas que necesitas para escribir tu nombre.
3° Haz bocetos en el cuaderno: piensa en cómo componer la página. Debes calcular el espacio para:
tu nombre, 
su significado y origen 
y la decoración y dibujos que hagan referencia a ese significado.
4° Lo dibujamos a lápiz suave, sin apretar, con ayuda de una regla en una hoja de papel grueso (Basik recomendado). Dibuja los rectángulos que ocupará cada parte (palabra, texto y dibujo).
5° Envejecemos el papel con café.
6° Repasamos con tinta el texto.
7° Le damos color a la ilustración. Lo puedes hacer con acuarela, lápiz, rotulador... Lo que te guste más.

Copia de la 'Ética', de Aristóteles.


Pontifical de Alfonso Carrillo de Acuña'. Hubo destacadas escuelas de maestros iluminadores en Cataluña, Galicia y Portugal.