GRABADO Y PAUL KLEE

Paul Klee (1879-1940) fue un pintor alemán expresionista y abstracto nacido en Suiza.

Estudió en la Academia de Bellas Artes de Múnich.

En 1912, Vasili Kandinski y Franz Marc fundaron en Múnich un grupo artístico expresionista: Der Blaue Reiter (EL JINETE AZUL). Paul Klee era muy amigo de ellos y participó en sus exposiciones. Todos compartían un interés por el arte gótico y primitivo y por los movimientos modernos del fovismo y el cubismo. 

Después ser soldado en la Primera Guerra Mundial, por ser alemán, Klee enseñó en la Escuela de la Bauhaus junto a Kandinsky, y a partir de 1931, en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, antes de ser denunciado por los nazis por producir «arte degenerado». En sus clases, relacionaba aspectos espirituales del ser humano y la naturaleza a ciertas teorías de la forma, el color y la composición en las artes visuales.

En 1933 fue expulsado de la enseñanza por el régimen nazi​y regresó a Berna, donde realizó una gran exposición en la Kunsthalle (1935). En 1936 le diagnosticaron una enfermedad degenerativa. En 1940 fue internado en una clínica de Muralto-Locarno, donde falleció el 29 de junio de ese año.

 Senecio, Paul Klee, 1922.

Castillo y Sol, Paul Klee, 1928.

Los viajes de Túnez y Rávena de 1926 influyeron en esta obra que muestra todas las características del artista: simplificación, la geometría como módulo, la investigación del color, la composición caleidoscópica y sobre todo ese tema del «cuadro dentro del cuadro» (el doble borde en tres lados de la composición…).

Se dice que, en su mayor parte, Paul Klee pintó este cuadro con la mano izquierda, pese a ser diestro. Este experimento disparó su creatividad. 

«Castillo y Sol» es expresionismo, pero aquí se roza la abstracción, por muy figurativo que sea pintar un paisaje. Y además con muchos colores cálidos: ¡el sol parece que quema! 

Fuentes:

https://historia-arte.com/obras/castillo-y-sol-de-klee

https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee

En clase vamos a hacer nuestro particular paisaje imaginario de castillo y sol con sellos de goma eva como iniciación al grabado de relieve. 

MATERIAL: 

· TIJERAS Y PEGAMENTO DE BARRA O SILICONA

· 1 PÁGINA DE GOMA EVA DE A4

· CARTÓN GRUESO RECICLADO

· TÉMPERAS

· CARTULINA O PAPEL DE ACUARELA A3 (BASIK)

· LÁPICES, ROTULADORES, CERAS DURAS Y REGLA 

Pasos a seguir:

1. Hacer los sellos.

· Recortar en goma eva diferentes triángulos cuadrados rectángulos y círculos.

· Pegarlos con silicona o pegamento de barra sobre piezas individuales de cartón.

2. Hacer el grabado.

· Ir aplicando témpera en cada pieza y  estampándola en la cartulina dando forma al castillo. De una en una.

Puedes hacer el castillo en colores cálidos si quieres que sea de día o en colores fríos si quieres que sea de noche y se convierta en El castillo y la Luna.

No copies el cuadro de Klee. Nos inspiramos en su idea para crear nuestra imagen.

3. Dibujo.

Una vez terminado el estampado con una regla puedes repasar las líneas del dibujo con lápices, ceras duras o rotuladores

La primavera.

Alegoría de la primavera , más conocido como La primavera, es un cuadro realizado por el pintor renacentista italiano Sandro Botticelli. 

Está realizado al temple sobre tabla y mide 203 cm de alto por 314 cm de ancho. 

Fue realizado entre 1477 y 1482. 

Podemos verla en la Galería Uffizi, en Florencia.

Personajes que aparecen:

Aunque existen diversas interpretaciones, la mayoría de expertos concuerdan con que 

· VENUS: la figura central , la diosa del amor (Afrodita en la mitología griega), vestida con túnica blanca y un manto rojo, que levanta su brazo derecho en señal de salutación y de invitación a su jardín.​ 

· CÉFIRO, CLORIS Y FLORA: Aparecen a la derecha del cuadro. Céfiro era el dios del viento del oeste. Aparece raptando a la ninfa Cloris, vestida con una túnica transparente; Cuenta la mitología que Céfiro se enamora de la ninfa y la convierte en su esposa. En ese momento ella  se convierte en Flora, la diosa de las flores y los jardines. Es la figura que aparece junto a Venus, vestida con un traje decorado con flores; en sus manos sostiene un cesto de flores que va esparciendo por el suelo. El instante de la transformación está simbolizado por el ramo de flores que surge de la boca de Cloris. 

· CUPIDO: Aparece sobre Venus (Eros en la mitología griega) y dirige su flecha hacia las tres figuras que danzan. 

· LAS TRES GRACIAS: diosas del encanto, la belleza y la fertilidad: Castitas, Voluptas y Pulchritudo (Aglaya, Eufrósine y Talía en la mitología griega), que representan, respectivamente, la castidad, la voluptuosidad y la belleza.​ 

· MERCURIO: En el costado izquierdo aparece vestido con una capa roja decorada con llamas, con casco y daga y con sus típicas botas aladas; con el brazo derecho sostiene un caduceo (Vara delgada, lisa y cilíndrica, rodeada de dos culebras, atributo del dios romano Mercurio y empleada hoy como símbolo del comercio.) en este caso, una versión con dos dragones alados, con el que ahuyenta unas nubes. Como dios de la razón, Mercurio dirige la mentalidad humana hacia la divinidad. La interpretación más verosímil es la que señala el circuito del amor de lo material a lo espiritual: el amor llega como pasión con la figura de Céfiro y se convierte en contemplación con Mercurio.

Cabe señalar que Cupido era hijo de Venus y Mercurio, y los tres personajes comparten un elemento, el de las llamas del amor, que aparece en la flecha de Cupido, en el escote del vestido de Venus y en la túnica de Mercurio. 

En LAENR vamos a celebrar la primavera realizando una interpretación de la obra entre todas.

 

Land art

 El land art, earth art o earthworks, arte de la Tierra, arte ambiental u obras de tierra, es un tipo de arte contemporáneo que utiliza la naturaleza como material (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua, etc.) para intervenir en sí misma. La obra generada parece un cruce entre escultura y arquitectura, o arquitectura de paisaje, cada vez más importante en el espacio público contemporáneo.

Obra de Robert Smithson

Las obras suelen estar en el exterior, expuestas a los cambios y a la erosión del entorno natural. Algunas han desaparecido, quedando sólo el registro fotográfico/fílmico. 

Obra de Christo y Jeanne- Claude 

El objetivo principal del land art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relación entre los humanos y la Tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la interacción del humano-artista con el medio ambiente.

Bosque de Oma, Bizkaia.

Más info del bosque de Oma

En clase vamos a diseñar por grupos qué tipo de instalación podríamos realizar en el patio del instituto. Para ello haremos lluvia de ideas, bocetos, pensaremos en los materiales necesarios, etc. Y después haremos un reportaje fotográfico sobre las obras realizadas.

Proyecto emociones: cera +acuarela y esgrafiado.

Ya sólo nos queda una emoción y un tema para expresarla. En este trabajo aplicaremos la técnica de las ceras, a mitad de camino entre la pintura y el dibujo. Como mínimo vamos a probar el esgrafiado y la cera blanca con acuarelas.

El esgrafiado, del italiano sgraffiare, es una técnica artística utilizada en diversos campos. En la pintura y el dibujo, el esgrafiado consiste en la realización de dos capas de pintura en una misma obra. Una vez están terminadas estas capas, rasparemos con una herramienta la capa superior revelando la capa inferior.

Por otro lado, hasta ahora hemos conocido técnicas secas y húmedas, analógicas y digitales. Hay otro tipo de clasificación: técnicas magras y grasas. 

Las técnicas grasas mezclan los pigmentos con algún tipo de grasa (normalmente aceites) y las magras no tienen componentes aceitosos. Como sabemos que el agua y el aceite se repelen, si queremos utilizar una técnica grasa y una magra en el mismo dibujo o pintura, debemos aplicar primero la magra y después la grasa, porque la magra no se va a adherir a la grasa. 

A partir de este principio, si dibujamos con cera blanca (técnica grasa) sobre papel blanco y después aplicamos acuarela (técnica magra) la acuarela no se va a adherir sobre la cera, sólo pintará en la zona que no tenga cera. 

Esta es la segunda técnica que vamos a utilizar con las ceras.

https://youtu.be/ZJhmzdOfaWM

Referentes:

Jean-Michel Basquiat (Nueva York 1960-1988) también conocido como SAMO, fue un artista estadounidense de ascendencia haitiana y puertorriqueña. Mezclaba muchos materiales, algunos recogidos de la calle, en un estilo neo-expresionista también con rasgos de primitivismo.

Olga de Dios (Donosti, 1979) es una artista, ilustradora, creadora de personajes y autora de libros. Desde que publicó Monstruo Rosa en 2013, se ha centrado en la creación artística dirigida a la infancia. Trabaja para fomentar la creatividad, la libertad y el pensamiento crítico. Conoce su obra en museo de ceras

¿Qué tiene que tener tu trabajo?

Puedes mezclar con más técnicas si quieres, pero mínimo tiene que tener:

Criterios de calificación:

• Color emoción 1punto

• Lugar/canción/objeto/sueño-emoción 1punto

• Esgrafiado 2puntos

• Cera blanca 2puntos

• Acuarela 2puntos

• Originalidad 1punto

• Acabado 1punto

Proyecto emociones: collage

Collage: del francés coller  (pegar) es una técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes sobre un lienzo o papel. Puedes utilizar fotografías, distintos tipos de papeles y cartulinas, plásticos, telas, trozos de objetos...

El término se aplica sobre todo a la pintura, pero se puede referir también a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip.

Hannah Höch (1889-1978) fue una artista plástica y fotógrafa alemana, pionera del movimiento dadá*. Utilizó, como modo de expresión, el fotomontaje, ​ siendo considerada pionera en esta técnica fotográfica. ( *DADÁ: El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico creado con el fin de llevar la contraria, que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara, que llegaría a ser el emblema del dadaísmo.)

Max Ernst (1891-1976) fue un artista alemán nacionalizado francés considerado figura fundamental tanto en el movimiento dadá como en el surrealismo*. A lo largo de su carrera artística fue un experimentador infatigable, utilizando una gran variedad de técnicas, estilos y materiales. (*SURREALISMO: fue un movimiento cultural desarrollado en Europa tras la Primera Guerra Mundial, influenciado por el dadaísmo. Movimiento artístico y literario que intenta sobrepasar lo real impulsando lo irracional y onírico mediante la expresión automática del pensamiento o del subconsciente.

Nuestro trabajo consiste en plasmar una de las la emociones básicas que aún no hayas trabajado y el lugar, sueño, canción u objeto que te transmita esa emoción. Utilizarás distintos tipos de papeles y materiales que quieras pegar en tu cuaderno. Puedes dibujar también aunque no es obligatorio.

Criterios de calificación:

• Color -emoción. 1 punto.

• Objeto/lugar/sueño/canción -emoción. 1 punto.

• Fotografía/fotocopia/imagen revista. 2 puntos.

• Lettering recortadas/dibujadas. 2 puntos.

• 4 papeles diferentes. 2 puntos.

• Otros materiales. 1 punto.

• Surrealismo/contradicción. 1 punto.

Proyecto emociones: Letras Wildstyle.

Wildstyle es una forma compleja de graffiti. Debido a su complejidad, suele ser difícil de leer. Suele usar letras y formas entrelazadas y superpuestas. Puede incluir flechas, puntas y otros elementos decorativos. Desarrollar un estilo original en este campo es uno de los mayores retos artísticos de un escritor de graffiti. 

1. En este ejercicio elegiremos otra emoción y escribiremos una palabra que nos transmita esa emoción en el estilo wildstyle. Sigue los pasos del vídeo para hacerlo:

Tutorial Wildstyle.

2. Después de escribir tu palabra, le daremos unos toques de agua con cúrcuma.

3. Cuando esté seco, continuaremos añadiendo color con cualquier técnica de las que hemos visto este curso, con los colores relacionados con esa emoción.

La cúrcuma o turmérico (Curcuma longa) es una planta herbácea nativa del suroeste de la India. El extracto de esta planta es utilizado como colorante alimentario.

La cúrcuma es uno de los ingredientes del curry y aporta un color amarillo intenso característico, procedente de la raíz de la planta —este amarillo es igual de intenso independientemente de si la planta se emplea fresca o seca—. Es muy poco estable en presencia de la luz pero se puede mejorar su estabilidad añadiendo zumos cítricos.

Té de cúrcuma 💛

Proyecto emociones: PASTEL.

El pastel es una técnica seca, que no utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo.

Se puede aplicar con tiza seca y como soporte papel de buena calidad y gramaje, color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque también se puede usar sobre otras superficies como cartón, madera, tela, etc.

Es una técnica rápida, fácil de corregir y apropiada para bocetos, apuntes o pruebas de color. Es fácil de trabajar con ella por su opacidad y sirve muy bien para realizar trabajos de degradados de color.

Su mina está hecha con pigmentos moldeados en una barra que se mantiene unida con goma o resina. Al no tener aglutinantes como el lápiz de carbón compacto son más difíciles de adherir a la superficie del papel poroso. Como en el carboncillo, usaremos fijador, pero le resta brillo al pastel y cambia un poco los colores. 

Artistas que usaban pasteles:

Mary Cassatt (1844 EE UU-1926 Francia).

Edgar Degas (1834-1917 Francia).

Qué vamos a hacer nosotros? 

1. Has elegido una emoción con la técnica de pastel y una canción, un objeto, un lugar o un sueño. Elige el color de pastel relacionado con esa emoción. Puedes añadir negro con lo que te quede de carboncillo y blanco con tiza.

2. Utiliza un cartón gris reciclado: de caja de cereales, de pizza, etc.

3. Realiza ahí tú dibujo, puedes difuminar con el difumino, bastoncillos o los dedos.

4. Al terminar lo fijaremos con laca.

Tutorial:

https://youtu.be/2ivf7fpi26E

Criterios de calificación:

Líneas de contorno 1

Líneas de relleno 1

Zonas rellenas de color plano 1

Degradados 2

Color emoción 1

Blanco 1

Negro 1

Originalidad 1

Acabado 1

PROYECTO EMOCIONES. Creación: Carboncillo.

Palillo de brezo, sauce u otra madera ligera, como olivo o abedul, carbonizado que se usa para dibujar. También puede referirse a la obra creada con él. Se utiliza para hacer bocetos y obras acabadas, habitualmente junto con otros materiales como sanguina o lápiz, especialmente valorado para realizar retratos.

En comparación con los lápices, el carbono cristalizado del grafito de los lápices nos permite movernos fácilmente sobre el papel y trazar líneas precisas y más finas, gracias a la posibilidad de afilar el lápiz.

El carboncillo deja trazos más gruesos e imprecisos. Podremos usar el difumino, que nos dará efectos y tonos variados. Por otra parte, el negro del grafito tiende a dejar un matiz metálico y gris, mientras el carboncillo es negro.

https://youtu.be/DpP_nr5-45o

Materiales:

Vamos a utilizar carbón vegetal y difumino (al difuminar con las manos, el carboncillo se mezcla con la grasa natural de las manos y se fija más al papel que el resto del dibujo).

Si quieres hacer un dibujo más realista, puedes comprar pastel blanco, goma moldeable (o miga de pan) y lápiz de carboncillo comprimido, pero no es obligatorio para este trabajo.

Una vez acabado el dibujo, lo fijaremos con laca de pelo.

Trabajo:

Vamos a mezclar este trabajo con diferentes recursos para expresar emociones:

1. Proporción del rostro. Lo dibujaremos con lápiz sin apretar.

2. Una vez dibujadas las proporciones con lápiz, decidiremos qué emoción queremos expresar y cómo debemos colocar las cejas, ojos, nariz y boca para expresar esa emoción.

3. Decidiremos qué color va ligado a esa emoción y le daremos varias pinceladas de tinte natural (té, café, cúrcuma) o acuarela.

4. Una vez seco, partiremos en dos nuestra barra de carboncillo. Utilizaremos la mitad para experimentar en otra hoja, probando diferentes trazos (líneas rectas y curvas, manchas, apretando más y menos, difuminando con el difumino, con pincel, con los dedos...).

5. Utilizaremos la segunda mitad para sombrear nuestro dibujo. Decidiremos cuatro zonas de luz: sombras negras, sombras, tonos medios y luces. Empezaremos por las sombras más oscuras y terminaremos sacando los brillos con la goma.

https://youtu.be/CiwA54uleA4

https://youtu.be/GTExoh5W4Q8

Es importante tener una hoja blanca de papel que cubra el dibujo para no manchar el resto de hojas.

6. Cuando esté terminado, la echaremos laca para fijar el dibujo al papel.

No tiene que quedar perfecto, ni si quiera es necesario que sea bonito. Es un ejercicio de expresión y experimentación.

PROYECTO EMOCIONES. Investigación.

Después de haber visto en clase las seis emociones básicas, su significado y colores relacionados, vamos a trabajar con ellas en varios trabajos. 

La primera parte del proyecto consiste en investigar primero distintos artistas cuya obra se caracteriza por expresar emociones:

Elige uno de los autores o autoras para tu investigación. De quién crees que es cada obra?

Criterios de calificación:

Cada apartado de la ficha cuenta un punto (8 en total).

Qué la presentación sea visualmente clara cuenta otro punto.

La presentación oral cuenta otro punto.