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domingo, 16 de octubre de 2022

Aplicaciones para cómic.

Tanto si nos gusta contar historias, como si nos gusta dibujar, podemos utilizar diferentes aplicaciones que nos ayuden en nuestros primeros cómics amateurs.



• Si te gusta dibujar, Medibang Paint es gratuita y parecida a Photoshop. Nos ofrece diferentes pinceles, tipos de viñetas y nos permite trabajar en capas con dibujos y fotos.

• Si no te gusta tanto dibujar, la web pixton.com te permite crear diferentes personajes y usar gran variedad de fondos, tipos de plano, efectos, etc. De forma gratuita. Como la versión gratuita no nos exporta el cómic, he hecho capturas de cada viñeta para montarlas en otra app.

Cómica nos permite transformar una foto en dibujo, nos ofrece distintos estilos, nos deja añadir textos y onomatopeyas.

Comic Strip nos permite añadir fotos y ponerles filtros, añadir bocadillos, textos y exportar la tira o la página completa.

¡Ahora ya no tienes excusa para no empezar a hablar de algo que te apasione mezclando textos e imágenes!

jueves, 11 de noviembre de 2021

Ilustración medieval.


ilustrar 

Del lat. illustrāre.

1. Dar luz al entendimiento. 

2. Aclarar un punto o materia con palabras, imágenes o de otro modo.

3. Adornar un impreso con láminas o grabados alusivos al texto.

4. Hacer ilustre a alguien o algo. 

5. Instruir, civilizar. U.

6. Dicho de Dios: Alumbrar interiormente a las criaturas con luz sobrenatural. 


Un manuscrito ilustrado o manuscrito iluminado es un manuscrito en el que el texto es complementado con la adición de decoración, tal como letras capitales decoradas, bordes y miniaturas. 

Libro de horas de Juana de Navarra.
La mayoría de los manuscritos son de la Edad Media, aunque algunos manuscritos ilustrados son posteriores, del siglo XV (Renacimiento). Veremos un ejemplo de cada periodo.

A principios de la Baja Edad Media se empezaron a elaborar los manuscritos en papel (antes se pintaban el piel).

La primera pintora de la que conocemos su nombre fue Hildegard von Bingen. Era una monja medieval que escribía, iluminaba sus escritos y componía música, entre otras cosas.



Más tarde, los primeros libros impresos a veces eran confeccionados dejando espacios para miniaturas, o letras capitales decoradas, o decoraciones en el margen.

En la elaboración de un manuscrito ilustrado, el texto solía escribirse primero. Después de planear la composición general de la página (por ejemplo: letra capital, bordes, etcétera), se comenzaba a trabajar con tinta y una pluma o plumín. 



Manuscrito árabe medieval 'Kalila wa Dimna'. Su autor fue Ibn al-Muqaffa.

Un libro de horas (también denominado horarium) era un tipo de manuscrito iluminado muy común en la Edad Media. Cada libro de horas era único, debido a que se realizaba exclusivamente para una determinada persona (generalmente de la nobleza).


'Libro de Horas de Isabel la Católica'.

Las muy ricas horas del Duque de Berry es un libro de horas iluminado, escrito en latín, realizado por el taller de los hermanos Herman, Paul y Johan Limbourg hacia 1410, por encargo del duque Juan I de Berry. 


Podemos ver ejemplos de las primeras ilustraciones de textos en distintas partes del mundo.



El emakimono, es una narrativa ilustrada en forma horizontal cuyos orígenes datan del Período Heian en la historia de Japón. El emaki combina tanto el texto como las imágenes, y es dibujado, pintado, o estampado en pergaminos o rollos horizontales de hasta varios metros de longitud (entre 9 o 12 metros)


Los códices precolombinos son manuscritos pintados utilizados por los pueblos prehispánicos de Mesoamérica (olmecas, teotihuacanos, mayas, aztecas, etc.), formados por una escritura de carácter logosilábico, es decir, basada en signos logográficos (que designan palabras) y fonéticos (transcriben sílabas), o alfabéticos.
En este proyecto, vamos a iluminar nuestra propia página personal y medieval.
1° Busca información sobre el origen de tu nombre y apúntala en el cuaderno de artista.
2° Pega la fotocopia que te he dado en el cuaderno y practica las letras góticas que necesitas para escribir tu nombre.
3° Haz bocetos en el cuaderno: piensa en cómo componer la página. Debes calcular el espacio para:
tu nombre, 
su significado y origen 
y la decoración y dibujos que hagan referencia a ese significado.
4° Lo dibujamos a lápiz suave, sin apretar, con ayuda de una regla en una hoja de papel grueso (Basik recomendado). Dibuja los rectángulos que ocupará cada parte (palabra, texto y dibujo).
5° Envejecemos el papel con café.
6° Repasamos con tinta el texto.
7° Le damos color a la ilustración. Lo puedes hacer con acuarela, lápiz, rotulador... Lo que te guste más.

Copia de la 'Ética', de Aristóteles.


Pontifical de Alfonso Carrillo de Acuña'. Hubo destacadas escuelas de maestros iluminadores en Cataluña, Galicia y Portugal.

domingo, 24 de octubre de 2021

Tinta china.



La tinta china es una tinta usada principalmente en caligrafía china, japonesa y caligrafía coreana, en la que se usa más frecuentemente el sumi-e.



Sumie es una técnica de dibujo monocromático en tinta negra de la escuela de pintura china. Se desarrolló en China durante la dinastía Tang (618-907) y se implantó como estilo durante la dinastía Song (960-1279). Fue introducida en el Japón a mediados del siglo XIV por monjes budistas zen y creció en popularidad hasta su apogeo durante el Período Muromachi (1338-1573)


La tinta china es el polvo u hollín que se recoge de los humos producidos por la combustión de materias resinosas, denominado negro de humo, disuelto en agua. No necesita aglutinante.

La tinta líquida se seca con facilidad, y es conveniente no dejar que se seque sobre el pincel.


Solemos utilizar tinta china ya preparada, muy densa, que puede usarse directamente o disolver con un poco de agua.




La composición de la tinta china es bastante estable químicamente, aunque es frecuente que se desprendan partículas de carbón si rozamos el dibujoon. 

La tinta china no empalidece o desaparece con la exposición prolongada a la luz como hacen las tintas occidentales.

Esta semana vamos a realizar tres o cuatro dibujos con tinta china, dentro del reto de #INKTOBER. Podemos aplicarla con pincel, con palillos y con cepillos de dientes para realizar salpicaduras. Podemos trabajar con la tinta completamente negra o conseguir diferentes grises disolviéndola en agua. Probaremos todas las posibilidades.



Podemos utilizar la tinta china para trazar líneas o para dibujar con manchas.


Dibujo original del autor gallego David Rubín.


Página publicada de la colección Sherlock Frankenstein editada originalmente por Dark Horse y guionizada por Jeff Lemire


En España publicado por la editorial Astiberri.


Tamaño B4, 25×35,3cm.


Papel Deleter de 135g.


Tinta china.


Obra única, hecha a mano, firmada por el autor.



jueves, 21 de octubre de 2021

Acuarelas y sal. Acuarelas y boli.

 Los 7 dibujos de esta semana de #inktober los hemos hecho combinando acuarelas con sal (vídeo en el post anterior) cuando todavía están húmedas.

Otra combinación interesante es la utilización del boli una vez que la acuarela está seca para hacer detalles y sombreados dándole un efecto diferente, mucho más definido que si lo quisiéramos hacer con acuarela todo. Aquí un ejemplo de este mes:



domingo, 3 de octubre de 2021

Acuarelas.

Dentro del mes de Octubre, vamos a trabajar las próximas dos semanas con acuarelas sobre los temas de #Inktober.

Hemos visto que hay tres tipos de acuarelas: las pastillas sólidas, las acuarelas en tubo y las líquidas. Cada una tiene sus particularidades. Si puedes conseguir al menos un color de cada una, sería genial para experimentar las diferencias. Lo imprescindible es conseguir al menos uno de los tres tipos.




Además, necesitaremos un recipiente con agua (para clase utilizaremos un vaso de plástico o un envase de yogur, del plástico más resistente que encuentres para que no se te rompa en la mochila), un trapito (trozo de tela de algodón que vayas a tirar a la basura, sí, vale un calcetín viejo y limpio). Nos vendrá muy bien una paleta de acuarelas para mezclar, también puedes reutilizar una bandeja de poliestireno del supermercado.



Además, como en esta técnica pintamos con mucha agua (por algo se llaman watercolour en inglés) es recomendable utilizar papel más grueso y absorbente. Cualquier papel de acuarela nos vale, tendréis que ir probando marcas hasta encontrar el que más os guste. Para empezar, recomiendo el Basik que nos sirve para diferentes técnicas húmedas.

Ahora que tenemos claros los materiales veamos algunos trucos:

jueves, 23 de septiembre de 2021

INKTOBER

Durante el mes de Octubre vamos a aprovechar el reto de #inktober 
para desarrollar la creatividad con técnicas húmedas. Cada semana, una técnica. 
Como es un proyecto grande, de 31 dibujos, vamos a aprender a organizar nuestro tiempo, espacio y nuestra propia creatividad (es posible que nos quedemos sin ideas a mitad de mes). Menos mal que podemos llevarnos el cuaderno A CUALQUIER SITIO y apuntar algo cuando se nos ocurra.

Empezamos con una herramienta que seguro que tenemos en casa: el bolígrafo.


 

Ya que no tenemos aula de plástica con lavabos, esta herramienta nos puede venir muy bien: es un pincel con carga de agua.


miércoles, 15 de septiembre de 2021

Mapa

 Utilizando una técnica seca, dibuja un mapa en el que representes el recorrido entre dos puntos que conozcas perfectamente. Puede ser de casa al instituto, entre dos casas de familiares o amistades... Sí es un camino que te guste mejor. 

Marca y representa en el plano elementos de referencia para saber llegar y elementos o lugares que sean especiales o importantes para tí.

Puedes hacer el dibujo en blanco y negro o en color.

Puedes hacer bocetos primero y una lista de los lugares que quieres que aparezcan y cómo puedes representarlos.

Intenta hacer diferentes tipos de trazos:

Líneas rectas, curvas, continuas, discontinuas, zigzag, garabatos...

Colores planos, degradados (de claro a oscuro o de un color a otro)

Apretando más y menos.

Cuida la tipografía que señale los lugares importantes.

Piensa qué más símbolos necesitas para que se entienda bien tu mapa (flechas, cajetines, código de colores, leyenda, etc.)

Para evaluar este trabajo tendré en cuenta:

Originalidad 1 punto

Claridad 1 punto

Tipografía 1 punto

Símbolos 1 punto

Lugares clave 1punto

Tipos de líneas 2 puntos

Degradados 2 puntos

Acabado 1punto



Ilustración de Amaia Arrazola.

Mapas de Barcelona por Amaia Arrazola.




miércoles, 8 de septiembre de 2021

lunes, 22 de octubre de 2018

Punto, línea y plano a partir de Lichtenstein. 2018.



· Act.1: Elementos gráficos básicos: Punto, línea y plano.
A partir de la obra de Roy Lichtenstein, realizar un dibujo utilizando puntos, líneas y superficies de color plano, sólo con amarillo, azul, rojo y negro. Se valora el acabado, la limpieza, la originalidad y la utilización de los elementos gráficos pedidos.

martes, 1 de septiembre de 2015

Perspectiva caballera 4º ESO

A partir de las páginas de 13 rue del Percebe, de Francisco Ibáñez, hemos inventado historietas sobre estructuras en perspectiva caballera. EPV 4º ESO